Индивидуальные занятия по вокалу и сольфеджио для взрослых и детей

Простите, уважаемые читатели и посетители моего сайта, что я так давно обещала и долго не публиковала информацию о своих частных индивидуальных занятиях. Но наконец-то «руки дошли» до того, чтобы создать на сайте раздел «ОБУЧЕНИЕ И УСЛУГИ», а вместе с тем появилась необходимость написать о своих индивидуальных уроках, о которых меня часто спрашивают в личной переписке в соц.сетях и здесь на сайте в форме «Обратной связи».

Честно говоря, создание такого раздела не входило в мои задумки, когда я организовывала сам сайт, но раз люди задают мне вопросы по поводу моей педагогической частной практики, то есть смысл об этом написать, чтобы каждый раз заново не рассказывать всё это в личной переписке каждому любопытствующему.




Поступим следующим образом. Ниже вы найдёте ОГЛАВЛЕНИЕ этой статьи, где вы сможете, нажав на соответствующий пункт, перейти к интересующей вас информации. Я решила на всякий случай написать здесь своё РЕЗЮМЕ, как педагога (чтобы вам не пришлось искать эту информацию отдельно здесь на сайте, хотя, кому интересно, можете перейти в статью «Об Авторе» — там информация не только о моей педагогической деятельности), а также опубликовать отзывы обо мне от моих студентов и отдельно написать о каждой своей форме преподавания по темам:

  • обучение вокалу для взрослых
  • обучение пению детей
  • сольфеджио для взрослых и детей

Надеюсь, так вам будет понятнее, и вы получите наиболее полную информацию обо мне и моих индивидуальных услугах.

Также я приглашаю вас посетить страницу о ТРЕНИНГАХ И МАСТЕР-КЛАССАХ ПО БАЗОВЫМ НАВЫКАМ ВОКАЛА, если вы ещё не готовы или сомневаетесь, стоит ли начинать индивидуальное обучение.

ОГЛАВЛЕНИЕ

МОЁ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ РЕЗЮМЕ

ОБУЧЕНИЕ ВОКАЛУ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ С НУЛЕВОГО УРОВНЯ И НЕ ТОЛЬКО

УРОКИ ПЕНИЯ И МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

СОЛЬФЕДЖИО ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ (с любого уровня)

ОТЗЫВЫ ОБО МНЕ ОТ МОИХ УЧЕНИКОВ

УСЛОВИЯ, МЕСТО И ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ, СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ



МОЁ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ РЕЗЮМЕ

 

Меня зовут Светлана Владимировна Митина (1975 г.р.), я являюсь профессиональным преподавателем по следующим музыкальным дисциплинам:

  • индивидуальный вокал (академический, эстрадный), театральный вокал (мюзикл, в том числе исполнение на английском языке)
  • сольфеджио для взрослых и детей (как в группе, так и индивидуально)
  • хоровое дирижирование
  • хоровое сольфеджио (групповое обучение)
  • вокальный ансамбль, хоровое пение

Образование:

  • Музыкальное училище им.Гнесиных, красный диплом с отличием (1994 г., дирижёрско-хоровой факультет, класс пед.И.Г.Рещиковой, г.Москва)
  • Московская Государственная Консерватория им.П.И.Чайковского, красный диплом (2001 г., дирижёрско-хоровой факультет, класс проф.Б.И.Куликова)

Представляю вам видеозапись своей дипломной работы с хором факультета хорового дирижирования МГК им.П.И.Чайковского — выступление в Большом зале Московской консерватории на Гала-Концерте выпускников (2001 г.).

«Маленькая кантата» (Девичьи частушки и Выход парней) из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь»:

Педагогический стаж с 1994 г., преподавала в разных музыкальных областях и с разными возрастными категориями – дети и юношество, взрослые.

На дирижёрско-хоровой кафедре МГК им.П.И.Чайковского защитила собственную методическую разработку «НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ В ОБУЧЕНИИ НЕПОЮЩИХ ДЕТЕЙ» («гудошники»), с которой подробнее вы можете ознакомиться на этом сайте в разделе «ОБУЧАЮЩИЕ И ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ».

Также разработала собственную систему обучения «ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА» для начинающих (в том числе для тех, у кого нет опыта пения вообще, с неактивным музыкальным слухом («медведь на ухо наступил») и очень слабыми голосовыми данными), а также для продолжающих своё вокальное обучение, которую применяю уже более 15 лет и которая проверенно даёт хорошие результаты. Позднее по системе «Вокальная Школа» мною был создан ВИДЕОКУРС, с которым вы можете подробнее ознакомиться в разделе «ОБУЧАЮЩИЕ И ПОЛЕЗНЫЕ МАТЕРИАЛЫ». Видеокурс разработан и подготовлен в двух вариантах:

  • для учащихся (кто обучается или хочет начать обучение вокалу)
  • для преподавателей вокала (как помощь в построении собственной практики преподавания)

Имею свою методику преподавания СОЛЬФЕДЖИО и нотной грамоты «с нуля» для взрослых (работаю по ней уже 7 лет) – «Базовый курс сольфеджио за 3 года», разработала свою методику ХОРОВОГО СОЛЬФЕДЖИО, которая была опробована вне ДМШ, со взрослыми людьми, которые до этого прошли мой курс «Базовый курс сольфеджио за 3 года».

Преподавала в музыкальной школе и в школе искусств, в хоровой студии, имею многолетний опыт преподавания как частный репетитор. С 1999 года работаю в системе «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР» — начинала в детско-юношеских муз.театрах («Город Мастеров», «Златоцвет» — г.Москва), на данный момент работаю в учебном музыкальном театре на английском языке «MESS» (с 2005 г., г.Москва), где преподаю все вышеперечисленные музыкальные дисциплины и являюсь музыкальным руководителем. Имею большой опыт работы по английской вокализации (пение на английском языке, ставлю произношение во время пения как у носителя языка), так как уже много лет занимаюсь репертуаром из профессиональных бродвейских мюзиклов.

Мои ученики сейчас – это, в основном, взрослые люди (от 15 до 65 лет) разных НЕмузыкальных специальностей, с музыкальными данными и без, как правило – без опыта музыкального обучения, без опыта исполнительства и работы на сцене. Также я продолжаю заниматься с маленькими детьми (от 4-х лет) и детьми школьного возраста по следующим дисциплинам:

  • пение
  • сольфеджио (обучение как с «нуля», так и с любого уровня)
  • общее музыкальное развитие (очень востребовано для тех детей, кто не посещает детский сад)

Имею большую практику постановки вокальных номеров для выступления на сцене, учу, как работать с профессиональной музыкальной аппаратурой в условиях сценической акустики. Работая в театрах, веду все спектакли и концертные постановки, как звукорежиссёр.

Среди моих учеников есть лауреаты и дипломанты фестивалей «Юные таланты Московии» и «Фестос», конкурса эстрадной песни «Семь нот к пьедесталу», некоторые стали студентами театральных ВУЗов г. Москвы.

С 2017 года веду свой собственный сайт-проект «АУРА ГОЛОСА», посвящённый всем проявлениям голоса по разделам: вокал для всех, речевой голос, исцеление голосом. На сайте вы можете ознакомиться со всеми моими публикациями по теме вокала, увидеть и услышать записи моих учеников. Отдельным направлением проекта «Аура Голоса» является изучение целительских свойств голоса и его применение в плане оздоровления человека. Публичные страницы «Аура Голоса» вы можете также найти в соц.сетях: ВКонтакте, Фэйсбук, Инстаграм, есть канал «Аура Голоса» на YouTube.

Педагог я довольно строгий и требовательный, но объясняющий и показывающий всё до мелочей и всегда — только с индивидуальным подходом к каждому ученику. Коммуникабельна, общаюсь со всеми открыто и честно, ничего не утаивая, вкладываю себя и свои знания на 100%, той же отдачи требую и от ученика, а иначе отказываю в занятиях, ибо на других условиях я не работаю – бесполезно, не будет должного результата.

Отзывы обо мне от моих студентов вы можете посмотреть вот здесь и прочитать внизу под статьёй в разделе «Оставить Комментарий»  declare

Моё профессиональное педагогическое кредо: «Главное – это желание человека научиться, а не его природные возможности, которые всегда можно развить».



ОБУЧЕНИЕ ВОКАЛУ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ С НУЛЕВОГО УРОВНЯ И НЕ ТОЛЬКО

 

С КЕМ Я ЗАНИМАЮСЬ

Много лет я занимаюсь ОБУЧЕНИЕМ ВОКАЛУ «с нуля», в основном, с непрофессионалами-любителями, которые подчас не имеют никакой музыкальной подготовки, а иногда – и музыкального развития вообще. Всё, что обычно имеет в себе такой взрослый ученик – это желание НАУЧИТЬСЯ ПЕТЬ. При этом может быть разная мотивация, но самая распространённая – это развить себя, свои данные, свой голос, попробовать себя в пении и научиться этому искусству.

Часто ко мне приходят и те, у кого совсем не развит музыкальный слух (не только голос). То есть это такой же вариант «гудошника», но только уже во взрослом возрасте. Но поскольку я имею очень большую практику работы с «гудошниками» и давно уже поняла, что развить музыкальный слух и голосовые данные можно КАЖДОМУ (было бы обоюдное желание у ученика и учителя), то подобные желающие меня как раз совсем не пугают, а заново вызывают во мне интерес педагога, поскольку каждый такой случай очень индивидуален.

Много ко мне приходит и таких, кто уже занимался вокалом раньше, но по каким-то причинам приостановил свои занятия, разочаровавшись в предыдущих преподавателях. Многие ученики приходят с серьёзными проблемами или нарушениями (отсутствием знаний) в работе певческого аппарата, такие как – певческое диафрагмальное дыхание, артикуляция, регистровая проблема переходных нот и пр. Приходится исправлять ошибки и недочёты предыдущих педагогов, восполнять знания ученику и восстанавливать, отлаживать его вокальную практику. На эту тему я писала в статье «Хочу научиться петь или как найти педагога по вокалу», рекомендую ознакомиться  declare 

Помимо обучения вокалу «с нуля» и не только, я также не раз имела практику подготовки учащегося в театральный ВУЗ, где при поступлении надо показать голос в плане пения и владения им. Поэтому с таким запросом вы также можете обратиться ко мне. Как правило, поступающий должен иметь свой обширный «плэй-лист» со следующими категориями песен: народные песни (быстрые, медленные), классика (романсы, арии), песни из кинофильмов, мюзиклов. В данном случае освоение «вокальной школы» не обязательно (если вы, например, поступаете на «драматического актёра» или режиссёра), хотя существенно увеличит ваши шансы на успех. Поступление же на «актёра мюзикла» и «актёра музыкального театра», конечно же, требует очень хорошей подготовки по вокалу и фактически профессионального владения голосом.

Услышать и увидеть, как пою я сама и мои ученики, вы можете, перейдя на страницу «Я и мои ученики: видеозаписи выступлений»  declare 

Отзывы обо мне от моих студентов вы можете посмотреть вот здесь и прочитать внизу под статьёй в разделе «Оставить Комментарий»  declare





МОЯ СИСТЕМА «ВОКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ»

Я много лет работаю с учениками по собственной системе «ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА» — здесь на сайте (и на канале «Аура Голоса» на YouTube) вы можете увидеть короткие видеодайджесты моих уроков по этой системе, которая выстроена строго и последовательно по следующим темам:

  • знакомство с мышцами и постановка осанки
  • постановка профессионального певческого дыхания (механика, упражнения, гимнастика)
  • развитие системы певческой артикуляции (гимнастика)
  • упражнения по доречевой коммуникации, перевод постановки дыхания на звук (фонопедический метод)
  • различные техники распеваний-упражнений (от простого к сложному)
  • подбор репертуара, работа над музыкальным вкусом и артистизмом
  • навыки пения под фонограмму «минус» или аккомпанемент
  • навыки пения a’cappella (если это необходимо)

Но при этом ЛЮБОЙ их этих этапов обучения может быть по моему усмотрению пропущен, если пришедший ко мне ученик уже ВЛАДЕЕТ каким-либо навыком. Нужно понять, что любой педагог, также, как и ученик, стремится как можно быстрее перейти именно к вокальному творчеству и музицированию, а не сидеть вечно на одних лишь упражнениях и гимнастиках, что обоюдно достаточно монотонно и утомительно. То есть так или иначе все мы стремимся к освоению певческого репертуара (который заранее оговаривается с учеником, но корректируется мной, как преподавателем из стратегии «что подходит – что возможно на данный момент – что выигрышнее для ученика и полезнее»), но тем не менее без ОСВОЕНИЯ НЕОБХОДИМЫХ ВОКАЛЬНЫХ НАВЫКОВ качественное обучение вокалу НЕВОЗМОЖНО, поэтому в моей системе «Вокальной Школы» много времени на начальном этапе отводится именно АЗАМ вокальной постановки.

Все упражнения системы были мной тщательно отобраны за годы педагогической практики, многие упражнения я создала сама, какие-то взяла из других вокальных методик (Сета Риггса – «Пение в речевой позиции», Виктора Емельянова – «Фонопедический метод развития голоса»), также в моей практике я использую различные гимнастики из актёрского мастерства (артикуляция, развитие мышц на осанку), которые, на мой взгляд (и это доказано практикой), очень полезны каждому обучающемуся вокалу. При необходимости я индивидуально адаптирую упражнения для ученика, постепенно осваивая с ним уровни сложности по нарастающей.

Сразу оговариваю, что именно на начальном этапе ДОвокальных упражнений и практик (постановка осанки, постановка певческого дыхания, развитие артикуляции) я задаю небольшие и вполне посильные домашние задания, которые не займут много времени (максимум – 30 минут в день), ибо я прекрасно понимаю занятость взрослых людей (работающих, студентов, школьников старших классов). Но задания эти необходимо выполнять, поскольку они направлены на закрепление пройденного на уроке материала. Таким образом КПД обучения у ученика ЗНАЧИТЕЛЬНО вырастает, что способствует его продвижению к самой желаемой цели уроков – ПЕНИЮ.

Ещё раз говорю, что БЕЗ хотя бы минимальной БАЗЫ певческих навыков переход к работе над репертуаром НЕВОЗМОЖЕН, поскольку рано или поздно ученик при работе над песней может неизбежно столкнуться с нехваткой знаний и умений по какому-то конкретному навыку пения. И никакие капризы и нытьё ученика, его нетерпение, типа, «ну когда же мы наконец будем петь» и т.п. на меня НЕ действуют. Простите, но халтурой я НЕ ЗАНИМАЮСЬ. Вариант «пришёл – спел несколько песен по желанию – поговорили – попили чай с баранками – урок окончен» — это однозначно НЕ МОЁ, я ТАК не работаю. Если пришедший ко мне хочет просто «прийти попеть» с минимальной и ничего не дающей консультацией у меня, то таких я отправляю в караоке-клуб, ибо просто «прийти попеть» — это НЕ КО МНЕ, господа. Я УЧУ ПЕТЬ, поскольку я – педагог по вокалу, а не концертмейстер, который просто поиграет вам аккомпанемент и даст пару советов. Учиться вокалу очень интересно, занимательно и полезно, но не так просто, как многие думают. Советую прочесть об этом мою статью «Обучение вокалу: грёзы и реальность», я там освятила многие животрепещущие вопросы.

 

ЧТО ТАКОЕ «ПРОСЛУШИВАНИЕ» И ЗАЧЕМ ОНО НУЖНО?

До начала непосредственно занятий по системе «Вокальной Школы» я провожу подробное ПРОСЛУШИВАНИЕ желающего заниматься, после чего фиксирую все его данные на текущий момент и абсолютно всё, понятое и услышанное мной, объясняю на доступном языке будущему ученику, то есть все плюсы и минусы его голоса и слуха по следующим параметрам (о некоторых из них вы можете прочитать отдельные статьи здесь):

Само прослушивание ученика включает в себя простейшие упражнения – вокальные распевки, которые может спеть даже маленький ребёнок, поэтому бояться этого процесса и волноваться абсолютно не стоит. Прослушивание – это не экзамен и не вердикт в проф.пригодности. Просто любой педагог по вокалу, подобно врачу, должен уметь правильно «диагностировать» состояние голоса человека, а это зависит от многих факторов, которые надо выявить и понять. Поэтому так важно оценить не только плюсы, но и главное — минусы, чтобы на будущее знать, как помочь ученику их убрать. А для этого важно понять причины возникновения этих минусов. Весь этот анализ не является лично моей «тайной мадридского двора», я не сторонник того, что будущий ученик должен знать «только то, что ему положено». Поэтому все результаты прослушивания я всегда объясняю, ничего не скрывая. Чем лучше ученик меня поймёт – тем лучше осознает процесс будущего обучения.




СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ ЗАНИМАЕТ «ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА»?

На вопрос о том, сколько же времени займёт непосредственно сама «вокальная школа» (до момента подбора репертуара имеется в виду) я не отвечу вам никогда, поскольку всё ОЧЕНЬ ИНДИВИДУАЛЬНО. У каждого из вас свой голос, свои мышцы, своё тело и владение им, вы по-разному и с разной скоростью учитесь всем этим управлять. Преподаю я всем одинаково честно, но скорость освоения материала учеником всегда разная. Могу лишь сориентировать вас следующим образом, исходя из собственной практики преподавания за много лет: при занятиях вокалом по 2 раза в неделю, БЕЗ пропусков и лени, с выполнением всех моих посильных домашних заданий «вокальную школу» с необходимым количеством навыков можно и вполне реально освоить за 4 месяца занятий, вряд ли за меньшее время. Ну, а дальше всё зависит от вас… Всегда помните о том, что каким бы хорошим и талантливым педагог ни был, он НЕ СМОЖЕТ научиться ЗА ВАС. В частной практике как-то не принято заставлять заниматься и учиться, уговаривать, взывать к ответственности и т.д., поскольку это не «обязаловка», а совместная работа по обоюдному добровольному согласию.

Также скажу о том, что любые пропуски-прогулы, бесконечные хвори, командировки и отпуска на этапе, как минимум, первого года обучения ВСЕГДА дают очень мощный регресс в образовании. Поэтому если вы не хотите обучаться по принципу «шаг вперёд и два – назад», то стоит настроится на регулярные и систематические занятия.

 

ПО ПОВОДУ ЗАНЯТИЙ ОДНОВРЕМЕННО У РАЗНЫХ ПЕДАГОГОВ-ВОКАЛИСТОВ

В практику моего преподавания вокала также входят занятия с теми, кто уже когда-то занимался вокалом, но прервал своё обучение. Есть и такие, кто на текущий момент уже занимается где-то вокалом, но решил параллельно позаниматься ещё и у меня. Я очень НЕ рекомендую заниматься сразу у двух педагогов. Понимаете, у каждого педагога-вокалиста СВОЯ методика, своя система обучения, свои притязания, свой вокальный слух в конце концов и понимание. Иногда системы обучения могут в корне различаться вплоть до противоположного. Становиться «слугой двух господ» не стоит, поверьте. Всё равно рано или поздно человек поймёт, что придётся выбирать в пользу какого-то одного преподавателя, и это правильно. Но разрываться на разные педагогические требования одновременно – это глупость, ничего хорошего из этого не выйдет (проверено уже).

 

ПЕНИЕ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ, АНГЛИЙСКАЯ ВОКАЛИЗАЦИЯ

Поскольку я уже много лет занимаюсь ПЕНИЕМ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ (такова моя специфика работы в театре «MESS», где я на данный момент преподаю), то могу утверждать, что успешно освоила все принципы и особенности АНГЛИЙСКОЙ ВОКАЛИЗАЦИИ. Буквально это означает умение объяснить, показать и научить вокалу с правильным ПРОИЗНОШЕНИЕМ на английском. Казалось бы, всё просто – пой себе на английском языке и всё. Но не тут-то было…

Дело в том, что существует некий парадокс, а именно: человек может прекрасно говорить на английском языке, владеть в совершенстве В РЕЧИ его произношением, но как только он начинает ПЕТЬ на английском, то тут же откуда ни возьмись возникает тот самый пресловутый «русский акцент». Многих моих учеников в театре (театр занимается постановкой бродвейских мюзиклов на языке оригинала) не раз заставал врасплох этот момент.

Проблема в том, что все мы, воспитанные с детства на русскоязычном репертуаре, ВОКАЛИЗИРУЕМ русскими ГЛАСНЫМИ. А гласные русского и английского языка ОЧЕНЬ различаются. Я уже не говорю про согласные в английском языке, которых нет в русском. И всё бы с этими английскими согласными ничего, но вот в английском репертуаре очень часто принято растягивать (тянуть) именно согласные звуки, а не гласные. В русском языке природа пения ближе к итальянской – мы поём с вами за счёт протяжности именно гласных звуков, а не согласных. Мало того, в классической академической школе вокала протягивать согласные звуки вообще считается ошибкой пения, неправильной манерой, дурновкусием. Ну, разве что в эстраде такое может быть допустимо и в народном (фольклорном) пении. А в английском языке «тянуть» (или звучать) согласные – это норма, это вполне допустимо и встречается сплошь и рядом.

В общем, у английского языка в пении для русского человека существуют свои особенности, незнание и непонимание которых как раз и ведёт к пению с «русским акцентом». Мало кто из педагогов по вокалу владеет английской вокализацией и, к сожалению, мало кто из обучающихся вокалу может благодаря тонкому фонетическому слуху понимать эти разницы в гласных и согласных, в особой артикуляции и работе речевых органов во время именно пения на английском языке. Но если вы хотите в будущем петь именно «английский репертуар» или репертуар из тех же бродвейских мюзиклов (а надо сказать, что репертуар этот богатейший и отнюдь не простой), то я вам в этом обучении помогу  yes

На странице «Я и мои ученики: видеозаписи выступлений» вы как раз можете услышать моих студентов, которые исполняют репертуар из бродвейских мюзиклов на английском языке  declare

Если у вас остались ко мне вопросы по теме «обучение вокалу для взрослых» — пишите под статьёй в форме «Оставить комментарий», я обязательно вам отвечу. Также можете написать мне лично (без публикации здесь) через форму «Обратной связи». По вопросам условий, места, времени и стоимости занятий смотрите ниже.

Отзывы обо мне от моих студентов вы можете посмотреть вот здесь и прочитать внизу под статьёй в разделе «Оставить Комментарий»  declare

Также вы можете ознакомиться с ТРЕНИНГАМИ И МАСТЕР-КЛАССАМИ ПО БАЗОВЫМ НАВЫКАМ ВОКАЛА, на которые я всех приглашаю!  thank_you



УРОКИ ПЕНИЯ И МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

 

ЧТО ТАКОЕ «ВОКАЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ»?

Почему именно «уроки пения», а не «уроки вокала»? Ведь в объявлениях вездесущего интернета, разных вокальных центров, школ, студий и т.п. так часто пишут именно «УРОКИ ВОКАЛА ДЛЯ ДЕТЕЙ», причём для чуть ли не с 3х-летнего возраста!

А вот теперь я хочу немного прояснить миф про ВОКАЛ для ДЕТЕЙ

Дело в том, что под таким международным и профессиональным словом «ВОКАЛ» обычно подразумевается всё-таки настоящее серьёзное обучение этому ИСКУССТВУ, которое так или иначе претендует на профессионализм. Слово «ПЕНИЕ», по сути, обозначает вроде бы то же самое, но тем не менее под пением чаще понимается «просто пение», как любительский вид деятельности и музыкального творчества. Слово «ВОКАЛ» звучит всё же серьёзнее и солиднее. Но дело даже не в том, в чём отличие этих двух слов, под которыми подразумевается голосовая работа.

В любом музыкальном училище (а это – средняя степень образования для профессионала-музыканта) на вокальный факультет принимают людей ТОЛЬКО с 18-летнего возраста. Вот на другие факультеты и отделения (инструменты, тот же дирижёрско-хоровой факультет или теория музыки) принимают с 15 лет, а на вокал – только с 18. Почему так?

Потому что считается, что именно к 18 годам, то есть к совершеннолетию, организм человека становится взрослым, окончательно сформированным, прошедшим все возрастные подростковые изменения и взросления, а голос – прошедшим стадию мутации (переход от детского голоса ко взрослому). Поэтому самое благодатное профессиональное обучение ВОКАЛУ можно начинать именно в этот период.

До 18 лет организм человека (сначала ребёнка, потом подростка) ПОСТОЯННО МЕНЯЕТСЯ, растёт, трансформируется. В процесс роста активно начинают вступать гормоны, которые также оказывают существенное влияние на изменение звучания голоса человека. Меняется сам речевой и вокальный аппарат. Думаю, все сейчас понимают, о чём я говорю.

Нет, это совсем не значит, что до 18 лет обучаться вокалу нельзя или не нужно, наоборот – чем раньше начнётся процесс обучения, тем легче обучающемуся будет дальше и тем больше у него будет опыта, что очень ценно.

Но если уж совсем точно разобраться в системе обучения ВОКАЛУ по отношению к детскому и подростковому возрасту, то надо сказать (и это важное уточнение), что систему «в чистом виде», то есть, так, как положено её давать, преподать детскому или совсем юному организму просто невозможно. Поскольку в данном случае многие упражнения и практики будут требовать АДАПТАЦИИ под юный организм, который ещё не до конца сформирован + под ВОСПРИЯТИЕ и ПОНИМАНИЕ детской головкой всего того, что ей объясняет и показывает педагог-вокалист.

Не скрою, что многие упражнения той же дыхательной гимнастики (постановка певческого диафрагмального дыхания), не говоря уже о системе упражнений-распеваний просто недоступны для ребёнка по части качественного, правильного выполнения и понимания. И понимание здесь играет очень важную роль, поскольку обучение настоящим вокальным навыкам – это не только терпение и усердие (что, кстати, тоже не всегда доступно для детского возраста), но и ОСОЗНАНИЕ того, что и как ты делаешь, почему надо именно так, а не эдак, что с чем связано-взаимосвязано, что на что и как влияет. Без должного серьёзного понимания и знания возможностей своего тела, организма, вокального аппарата качественное обучение ВОКАЛУ невозможно. И как ты при этом не упрощай своё объяснение, как ни адаптируй упражнения, получается, что по-настоящему это всё же не совсем ВОКАЛ, а больше всё-таки ЗАНЯТИЯ ПЕНИЕМ. Как бы тот же вокал, но в упрощённой форме. Это нисколько не умаляет пользы от подобных занятий, ибо для детского уровня всё это способствует активному развитию ученика и в музыкальном плане, и в плане конкретно певческом.

Я всё это так подробно объясняю прежде всего ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ, которые хотят, чтобы их чадо занималось «вокалом». Просто не стоит вестись на яркие вывески и рекламные зазывающие баннеры, которые вам обещают «вокал для детей». Надо просто ПРАВИЛЬНО понимать, ЧТО под этим имеется в виду, чтобы не питать напрасных иллюзий и избежать в будущем разочарований от педагога.

Ещё раз повторю, что все те основные принципы и базовые навыки ПРАВИЛЬНОГО ПЕНИЯ вполне можно преподать ребёнку, но это будет «облегчённый» вариант от того грандиозного смысла, которое обычно вкладывают в понятие «ВОКАЛ». Просто потому, что ребёнок ещё многое не в состоянии понять, у него мало жизненного опыта, ограниченная образная сфера восприятия, а многие сложные вещи отнюдь не всегда можно уложить в простенький образ, доступный для понимания ребёнком.

На странице «Я и мои ученики: видеозаписи выступлений» вы можете услышать, как поют мои студенты, правда, у сожалению, там все люди достаточно взрослые (молодёжь 20+), некоторых из них я обучала «вокалу с нуля» с 13-летнего возраста. Выложить здесь записи пения моих маленьких учеников нет возможности, поскольку все эти записи не оцифрованы и существуют у меня лишь на видеокассетах (тогда я работала ещё в детских театрах). Но тем не менее, думаю, что составить своё мнение обо мне, как о педагоге-вокалисте, по опубликованным записям вы сможете  ok

Отзывы обо мне от моих студентов вы можете посмотреть вот здесь и прочитать внизу под статьёй в разделе «Оставить Комментарий»  declare




ПРЕИМУЩЕСТВА И ОГРАНИЧЕНИЯ ЗАНЯТИЙ ПЕНИЕМ, ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ УРОКА

Занятия по РАЗВИТИЮ ГОЛОСА и ПЕНИЮ – это всегда неотъемлемая часть воспитания детей во всех детских садах и школах, что уж говорить о домах творчества, кружках и т.д. Большинство (если не все) детей любит петь и с удовольствием занимаются. У ребёнка есть даже некоторые преимущества в обучении перед взрослыми – меньше стеснения самих себя, больше открытости и артистизма, нет ещё тех психологических зажимов и той подчас бесполезной аналитики, которыми страдает взрослый ум с нажитым житейским багажом wacko  Всё это как раз и способствует тому, что в детской среде педагог зачастую находит больший отклик, чем со взрослыми людьми.

Есть, конечно, и определённые «минусы», к которым должен быть готов и педагог, и родители маленького ученика. Прежде всего – это ограничение по выносливости и «усидчивости» ребёнка (напомню, что обучение пению, работа голосом – это прежде всего физическая работа, а не просто ликбез под названием «поголосить для удовольствия»). Дети не способны долго держать концентрацию внимания (хотя всё зависит от возраста ребёнка и его характера), им постоянно нужна смена деятельности. Думаю, все эти постулаты хорошо известны всем взрослым.

Поэтому при занятиях с детьми действует СТРОГОЕ ограничение ПО ВРЕМЕНИ УРОКА! Никаких «час-полтора», а НЕ БОЛЬШЕ 45 минут! Да, теоретически ребёнок может выдержать и 60 минут, но что толку от такой продолжительности урока, если уже через полчаса дитя устало, хочет расслабиться, поиграть, пойти домой и т.д.? Какой смысл заниматься оставшиеся 30 минут, если педагог видит и понимает, что ребёнок уже его не воспринимает, что он «витает где-то в облаках»? Не говоря уже о том, что кажущаяся бодрость ребёнка, который якобы выдерживает длительный урок, на поверку потом оказывается перегрузкой нервной системы, которая начинает отрицательно сказываться на общем состоянии и самочувствии (ребёнок начинает много капризничать, плакать без причины, плохо спит и постоянно просыпается и т.д.).

Поэтому, уважаемые родители, вы должны знать и понимать, что даже если урок идёт 45 минут – это совсем не значит, что ваш ребёнок будет все 45 минут ПЕТЬ беспрерывно. Это не верно и не нужно с точки зрения методики обучения детей.

Поскольку я имею уже многолетнюю практику работы с разными детскими возрастами (я работала в своё время и в яслях, и в детских садах музыкальным руководителем + моя многолетняя работа в детских театрах, где я также вела занятия с детьми от 4-х лет и старше, работа в ДМШ и ДШИ, центрах детского творчества), то могу сказать наверняка, что в ЛЮБОЙ музыкальной работе с ребёнком (особенно дошкольного возраста) всегда приветствуются так называемые «творческие паузы». Что это такое?

 

«ТВОРЧЕСКИЕ ПАУЗЫ» НА ЗАНЯТИЯХ И МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ

Это музыкальные ИГРЫ, развитие моторики, «музыкальное рисование», игры-сказки на музыкальной основе, слушание и восприятие музыки. Все эти «методы» и являются на уроке пения СМЕНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ для ребёнка. Подобные «отвлечения» (но заметьте, несущие в себе на самом деле продолжение музыкального развития) включаются в урок, как «пауза» на 3-5 минут. То есть в случае ЗАНЯТИЙ ПЕНИЕМ сам певческий обучающий процесс разбивается таким образом на несколько этапов, которые чередуются музыкальными играми (часто, кстати, тоже певческими) и другими музыкальными полезными упражнениями и практиками. Ребёнок подобные «паузы» воспринимает как отдых для себя, даже как некое развлечение, что восстанавливает его силы и концентрацию внимания для продолжения восприятия более серьёзного материала.

Подобный план урока ОСОБЕННО нужен и полезен для тех детей, которые по каким-либо причинам не ходят в детский сад, где всё мной вышеперечисленное выполняется на уроках музыки, которых ребёнок таким образом лишён. Поэтому, когда мне предлагают заниматься ПЕНИЕМ с детьми 3х-4х лет и при этом выясняется, что ребёнок не ходит в садик, то я сразу предлагаю именно такую систему (форму) обучения, как МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ детей, а не только именно ПЕНИЕ. Форма музыкального развития детей знакомит ребёнка спектрально с миром музыки, в котором всегда и всё взаимосвязано, и это надо понимать.

Если ребёнок умеет слушать музыку – значит он будет слушать и себя, своё пение и голос. Если ребёнок умеет понимать музыку – значит он будет петь с этим пониманием (а не просто выдавать «слова в ритме под музыку»), что также будет способствовать его музыкально-слуховому развитию, ощущению интонации и т.д. Любые игры, связанные с музыкой, движения под музыку и выполнение команд формируют у ребёнка чувство ритма и темпа, что также необходимо в обучении пению. Надеюсь, здесь всё понятно.

Что касается работы с детьми средних классов школы (от 10 до 12 лет), то здесь процесс урока ПЕНИЯ может быть выстроен по-другому (опять же, всё зависит от самого учащегося, всё очень индивидуально). Может быть именно детских музыкальных игр в уроке и не будет, но те же метро-ритмические навыки и слушание музыки могут быть поданы в другом виде, более сложном (согласно возрасту и развитию), но не менее интересном и полезном для ребёнка.

 

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ

Стоит понять, что каждый отдельно взятый образовательный процесс ВСЕГДА ИНДИВИДУАЛЕН. На то она и частная индивидуальная практика yes  В любом случае всегда важен контакт учителя с учеником, без которого плодотворные занятия нереальны. И вот здесь всё зависит от учителя, его опыта, коммуникабельности и желания работать и научить, заинтересовать, влюбить в свой предмет. Нет, конечно, педагог – это не клоун, развлекать и всем подряд нравится вовсе не обязан, это не прислуга или обслуживающий персонал, это УЧИТЕЛЬ. Опять же что-то навязывать ученику-ребёнку, заставлять «из-под палки», выворачивать себя, как педагога, «наизнанку» ради вызывания ну хоть какого-нибудь интереса у ребёнка в частной практике индивидуальных уроков НЕ принято. Это я говорю к тому, чтобы уважаемые родители также понимали, что на оплате урока их миссия участия в процессе не заканчивается. Ребёнок – это ещё не самостоятельный взрослый индивидуум, который полностью отвечает за себя сам. Поэтому любое образование всегда включает в себя и понятие ВОСПИТАНИЯ. А воспитание в данном случае – это двусторонний процесс между учителем и родителем.





«ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ» ПО ПЕНИЮ

Часто родителей интересует вопрос «домашних заданий» по пению. Скажу сразу, что лично я, как педагог НИКОГДА не прошу родителей дома что-то УЧИТЬ с детьми (разучивать чуть ли не самостоятельно песенки и т.д.). Домашние задания при этом МОГУТ БЫТЬ, но вполне посильные и в обязательном порядке ПОНЯТНЫЕ, как для ребёнка, так и для родителя. В основном, это – ПОВТОР пройденных упражнений, которые НЕ касаются пения, нот и музыки. Я прекрасно понимаю, что родители могут не быть профессиональными музыкантами и вообще «не разбираться в музыке». Но даже если родители сами музыканты, я считаю, что перекладывать СВОИ педагогические ОБЯЗАННОСТИ на родителей педагог не имеет права. А иначе зачем тогда нужен этот педагог?..

Упражнения для домашнего повтора и закрепления не носят музыкальный характер и касаются только навыков по дыханию, осанке или артикуляции. Нет, может возникать потребность в повторении дома какой-нибудь изучаемой песенки с урока, но родители в данном случае могут выступать только лишь слушателями, но ни в коем случае не репетиторами.

Задание на дом выстраивается таким образом, чтобы вся инициатива при этом принадлежала РЕБЁНКУ, а не родителю. Задача родителя при этом заключается в простом контроле и…любопытстве (типа, «покажи мне, что ты делал на уроке, какие упражнения ты делал, а как, а научи и меня…»). Дети очень любят изображать своих учителей и подобная ИГРА, когда ребёнок для родителя становится тем самым «учителем», а мама-папа – «обучающимися», как раз и служит тому, чтобы ребёнок в этом игровом процессе самостоятельно повторил всё то, что попросил дома сделать учитель  wink

 

ЗАНЯТИЯ ПЕНИЕМ ДЛЯ ДЕТЕЙ С ЗАИКАНИЕМ

Занятия ПЕНИЕМ, с освоением правильных навыков дыхания и певческой (а значит и обычной речевой) артикуляции также очень рекомендуется для ЗАИКАЮЩИХСЯ ДЕТЕЙ. Я не один раз имела опыт работы с такими детьми и с уверенностью могу сказать, что процесс обучения пению для детей с заиканием всегда даёт ХОРОШИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ – дыхание выравнивается, спазмы становятся всё меньше, речь становится более гладкой, ребёнок меньше волнуется.

Понятно, что существуют специализированные клиники и врачи, которые занимаются лечением заикания с детьми и взрослыми на основе той же вокалотерапии, где главным аспектом являются дыхательные гимнастики, артикуляционная работа и перевод длительного спокойного выдоха на звук (звучание). Но мне кажется, что педагог по вокалу способен ко всем этим гимнастикам профессионально добавить ещё и любовь к музыке, к ПЕНИЮ, как таковому, сделать подобное «лечение» интересным занятием для ребёнка, которое будет способствовать не только избавлению от недуга заикания, но и укреплению нервной системы, интеллектуальному развитию и способности восприятия мира музыки  yes

Если у вас остались ко мне вопросы по теме «уроки пения и музыкального развития для детей» — пишите под статьёй в форме «Оставить комментарий», я обязательно вам отвечу. Также можете написать мне лично (без публикации здесь) через форму «Обратной связи». По вопросам условий, места, времени и стоимости занятий смотрите ниже.

Отзывы обо мне от моих студентов вы можете посмотреть вот здесь и прочитать внизу под статьёй в разделе «Оставить Комментарий»  declare

Также вы можете ознакомиться с моими ТРЕНИНГАМИ И МАСТЕР-КЛАССАМИ ПО БАЗОВЫМ НАВЫКАМ ВОКАЛА, куда приглашаются участники от 14 лет  thank_you



СОЛЬФЕДЖИО ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ (с любого уровня)

 

ЧТО ИМЕЕТСЯ В ВИДУ ПОД «УРОВНЕМ СОЛЬФЕДЖИО»

Сразу поясню, что значит приписка в названии «с любого уровня».

Под уровнем понимается степень образования по предмету СОЛЬФЕДЖИО. Если человек никогда не занимался сольфеджио, то это обучение «с нуля». Но довольно популярно стало нанимать репетитора по сольфеджио, например, для детей, которые учатся в детской музыкальной школе (ДМШ), где предмет СОЛЬФЕДЖИО изучается в обязательном порядке на всех отделениях, ибо это – основополагающие знания для любого музыканта. Причинами тому, как правило, могут быть плохое преподавание в школе (ни для кого не секрет, что педагоги по качеству и «честности» преподавания бывают очень и очень разные), либо какие-то чисто психологические барьеры у ребёнка, который по каким-то причинам плохо воспринимает материал В ГРУППЕ (поскольку сольфеджио в ДМШ – это всегда групповой предмет), не успевает за группой, либо часто болеет и пропускает занятия.

В данном случае ЧАСТНЫЙ ПЕДАГОГ ПО СОЛЬФЕДЖИО способен «спасти положение», существенно помочь ученику в освоении далеко не простого материала, догнать уровень группы в ДМШ, а также подготовить к промежуточным, годовым и аттестационным экзаменам. Прелесть частного обучения как раз и состоит в том, что учеником и всеми его проблемами по предмету педагог занимается сугубо ИНДИВИДУАЛЬНО, подбирая свой подход к ученику и степени его восприятия и усвоения материала, а также определённый метод преподавания (ибо методик обучения сольфеджио на данный момент существует очень много). Не нужно торопиться за группой, нет необходимости «гнать поверхностно урок», дабы все всё успели, нет обязанности отчитываться на педсоветах и соответствовать кем-то назначенной скорости освоения учебной программы. Всё это несомненно даёт преимущества в качестве ИНДИВИДУАЛЬНОГО образования.

 

ЗАЧЕМ НУЖНО СОЛЬФЕДЖИО ВЗРОСЛЫМ?

Что касается ЗАНЯТИЙ ПО СОЛЬФЕДЖИО СО ВЗРОСЛЫМИ, то с одной стороны – вы об этом найдёте в интернете массу объявлений и рекламы про обучение взрослых данному предмету в разных школах-центрах-студиях, а с другой стороны — вы НЕ найдёте НИ ОДНОЙ опубликованной МЕТОДИКИ и НИ ОДНОГО УЧЕБНИКА по этому направлению для обучения именно ВЗРОСЛЫХ. Вот такой парадокс  unknw

Тем не менее моя многолетняя практика показывает, что обучение СОЛЬФЕДЖИО востребуемо ВЗРОСЛЫМИ людьми и молодёжью не меньше, чем детьми и их родителями. В чём причина? А в том, что музыкальное развитие даже в виде хобби стало очень популярно и это прекрасно. Взрослый человек в отличие от ребёнка волен распоряжаться своим свободным временем и финансами по собственному усмотрению, ни от кого не завися. И именно во взрослой жизни, когда школы-институты закончены, основное образование получено, трудоустройство обеспечено, вдруг появляется тяга к новым знаниям и интересам, среди которых музыка всегда остаётся одним из самых привлекательных и душевных занятий.

Но при этом очень часто, начав даже любительское обучение тому же ВОКАЛУ, например, или игре на инструменте (фортепиано, гитара и т.д.), у человека рано или поздно НЕИЗБЕЖНО возникает потребность в знании НОТ, тональностей, в понимании и владении музыкальной грамотой, в развитии музыкального слуха, а также метро-ритмических навыков, в знании хотя бы элементарной теории музыки. Я уже говорила выше о том, что СОЛЬФЕДЖИО – это базовый основополагающий предмет для любого, кто занимается музыкой. И если знания и умения по сольфеджио отсутствуют, то обучение чему-либо музыкальному становится ну ооооочень любительским… А уж про всякие там «самоучители игры на том-то и том-то» вы можете вообще забыть.




САМОУЧИТЕЛИ ПО СОЛЬФЕДЖИО И НАСТОЯЩЕЕ ОБУЧЕНИЕ

Кстати, о САМОУЧИТЕЛЯХ. Сюда же относятся всякие видеоуроки по сольфеджио на YouTube. Поверьте, как бы обширная нотная продукция в интернете и на полках магазинов не пестрила и не изобиловала всеми этими новомодными «самоучителями» по музыкальным инструментам, САМОУЧИТЕЛЬ ПО СОЛЬФЕДЖИО – это ПОЛНАЯ ПРОФАНАЦИЯ! negative  Запомните это и не тратьте свои деньги и время на бесплодные попытки освоить сольфеджио самостоятельно. И я объясню, почему.

С одной стороны, предмет СОЛЬФЕДЖИО включает в себя освоение НОТНОЙ ГРАМОТЫ (запись нот, их считывание и т.д.), которую худо-бедно, но, правда, всё равно НЕ полно вы как-то сможете освоить самостоятельно по учебнику. Но другой гигантско-важной составляющей СОЛЬФЕДЖИО является СЛУХОВОЙ АНАЛИЗ, а это как раз и есть РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА (а вместе с этим – исправление фальшивой интонации в пении), о котором все мечтают, когда говорят про сольфеджио.

В понятие «слуховой анализ» входит СЛЫШАНИЕ и опознавание НОТ, изучение разных регистров звучания, определение мелодии, интервалов и аккордов НА СЛУХ (то есть без нотной записи), интервальных и аккордовых последовательностей («цепочек»), навык подбора мелодии и её транспонирование (перенесение в другую тональность) на инструменте или письменно (запись мелодии в тетрадь), навык гармонизации мелодии (подбор простейшего аккомпанемента), запись музыкального диктанта (запись нотами проигрываемой на слух мелодии). Добавлю также, что диктант и интервальные/аккордовые последовательности рассчитаны на развитие музыкальной памяти – тоже необходимой составляющей любого музыканта.

А есть ещё важная часть изучения РИТМА, МЕТРА и РАЗМЕРА (ритмические группы, их запись и считывание-высчитывание, метрические ощущения, темп), без которого ни одна музыка не существует. А в той же музыкальной грамоте помимо нот надо знать ещё массу других обозначений и уметь ими пользоваться для понимания.

Да, можно купить диск с записанными диктантами, которые вы будете себе включать указанное количество раз (вместо «живого» проигрывания на фортепиано учителем), чтобы записать диктант, а потом по сборнику сверить, правильно вы в итоге записали или нет. Но дело в том, что сравнить-то вы сравните, но при этом так и НЕ ПОЙМЁТЕ, ПОЧЕМУ вы совершили в записи ту или иную ошибку! Потому что диктанты УЧАТСЯ писать, а для этого нужен «живой» педагог, который поможет вам разобраться в вашей музыкальной логике, слышании и ошибках. НИ ОДИН самоучитель и видеоурок этого сделать НИКОГДА не смогут, запомните это. В лучшем случае ваш уровень сольфеджио так и будет очень низким, а постоянные неудачи в заданиях и непонимание того, как и что делать, отобьют у вас всякое желание к этому предмету (если вообще не привьют отвращение).

Слуховой анализ, о котором я писала выше, также НЕОСУЩЕСТВИМ без настоящего учителя, надеюсь, вы это теперь понимаете. Кто вам сыграет аккорды или мелодии на слух? Кто научит строить интервалы? Кто поправит вам «он-лайн» интонацию, если вы фальшивите? Кто подскажет вам на ходу логику мышления и запоминания, слухового определения и метро-ритмического чувства? Ни самоучитель, ни записанный кем-то и НЕ ДЛЯ ВАС ЛИЧНО видеоурок не смогут выполнить всей этой «живой» грамотной работы! Потому что у каждого человека (не важно – взрослого или ребёнка) свой уровень развития слуха и его восприятия, своя скорость мышления, свои индивидуальные способности в конце концов.

 

ГРУППОВОЕ ИЛИ ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ?

Теперь несколько слов об обучении ГРУППОВОМ и ИНДИВИДУАЛЬНОМ. Вообще, предмет сольфеджио принято изучать в ГРУППЕ, как я уже говорила выше, упоминая систему образования в ДМШ. И в этом есть свой резон и плюс.

Дело в том, что некоторые виды упражнений и практик гораздо удобнее и ИНТЕРЕСНЕЕ выполнять обучающимся именно в ГРУППЕ, поскольку данные методы работы требуют несколько участников. К тому же очень полезно «учиться друг у друга», то есть при том же слуховом анализе, когда отвечает один ученик – другие в этот момент тоже работают, но мысленно (тоже слушают, определяют, то есть выполняют задание, но делают этот тренинг лишний раз для себя, а не для ответа учителю). Тот же разбор ошибок в диктантах (а ошибки у всех могут быть разные) у разных учащихся даёт им дополнительный опыт и знания.

С другой стороны, при ГРУППОВОЙ РАБОТЕ педагог часто не успевает дать за урок весь тот материал, который запланировал, поскольку так или иначе ему приходится уделять время каждому ученику при опросе или проверке домашнего задания. Опять же скорость «соображалки» у всех разная, а ход урока и задания должны быть понятны ВСЕМ, иначе будет получаться халтура со стороны преподавания.

При ИНДИВИДУАЛЬНОМ обучении (или восстановлении и пополнении знаний в случае наличия уже определённого уровня сольфеджио у ученика) есть всё-таки одно ГЛАВНОЕ преимущество – СКОРОСТЬ. Я думаю, вы это и сами прекрасно понимаете. Когда педагог уделяет все 100% внимания только ОДНОМУ ученику, когда понимает все его особенности, сильные и слабые стороны, когда любую методику можно в индивидуальном порядке приспособить (адаптировать, изменить, усложнить и т.д.) под конкретно взятого ученика, то это гарантированно даёт хороший результат обучения. И, как показала лично моя практика, скорость этого самого обучения и освоения предмета в разы возрастает, что таким образом позволяет освоить программу СОЛЬФЕДЖИО, например, того же курса ДМШ, в гораздо более сжатые сроки, а это всегда приветствуется и учителем, и учениками.




УЧЕБНИКИ-ТЕТРАДИ ПО СОЛЬФЕДЖИО И ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ

Сначала несколько слов о «домашних заданиях» по СОЛЬФЕДЖИО.

Да, увы, но в этом предмете домашние задания (и не маленькие) и их выполнение ОБЯЗАТЕЛЬНЫ. Так построена сама система обучения этому предмету, какой бы при этом новомодной методикой не пользовался учитель. Просто СОЛЬФЕДЖИО – это ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ музыкальный предмет. Скажу сразу, что творчества в нём практически НЕТ. Это не игра на инструменте и не занятия вокалом, где так или иначе в большой степени присутствует МУЗИЦИРОВАНИЕ.

Отчасти творческий элемент в обучении (особенно на начальном этапе) конечно же присутствует. Но чем дальше идёт углублённое изучение, тем серьёзнее и сложнее становятся темы, больше заданий, которые отнимают, соответственно, больше времени на выполнение. И тут уже либо сам элемент творчества усложняется (что может быть не каждому ученику доступно), либо он исчезает совсем, потому что просто банально не хватает на него времени, и в домашних заданиях в том числе.

Когда мы говорим про СОЛЬФЕДЖИО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ, то тут понятно, что выполнение домашних заданий должно быть полностью самостоятельно. В случае же с ДЕТЬМИ я бы говорила о той же самостоятельности, но тем не менее родительский контроль здесь тоже нужен. Но родитель НЕ ОБЯЗАН сам разбираться в сольфеджио и понимать задания из учебника. Самый честный вариант – это когда ребёнок постарался выполнить задание сам (как смог – так смог). Это, кстати, всегда покажет педагогу результат его работы и на сколько ребёнок понял материал. Родители же могут только лишь проконтролировать, позанимался ребёнок или нет, написал ли он что-то в тетради (если задание письменное), и могут помочь ему в творчестве, когда задание связано как раз с творческим элементом (например, выстричь из цветной бумаги нотки, помочь что-то нарисовать и т.д.). ВСЁ, на этом родительское участие в «домашних заданиях» ребёнка ограничивается.

СОЛЬФЕДЖИО – это теория, знания, навыки, законы, правила и т.д. Нет, сейчас существует просто ОГРОМНОЕ количество самых разнообразных сборников по сольфеджио, для всех детских (!!!) возрастов, где методику и обучение предлагают в виде сказок, игр, загадок, раскрасок и прочего. Есть также «рабочие тетради по сольфеджио», рассчитанные на выполнение домашних заданий (обычно являются приложением к учебникам). Что я могу сказать по поводу всего этого?

Что, увы и ах, но среди всего этого завала учебно-методической литературы, которую сейчас не сочиняет разве что только ленивый, ОЧЕНЬ МНОГО абсолютно бесплодных и глупых «учебников»  no  Любой опытный педагог, который стремится именно к качественному и грамотному преподаванию, прежде всего смотрит в учебнике на то, КАК там подаётся материал, какая логика построения содержания, ЧТО ПОЛЕЗНОГО ученику дают приведённые там примеры и упражнения, на сколько они действенны и понятны, ВСЕ ли ТЕМЫ по сольфеджио там соблюдены.

Лично я как раз НЕ сторонник того, чтобы за счёт «картинок-рисовашек» и прочих игрушек сводить такой нужный и не простой предмет К РАЗВЛЕКАЛОВКЕ, которая по факту даёт очень низкий КПД в обучении. Да, тем же детям (дошкольного или младшего школьного возраста) нужен и обязателен ИГРОВОЙ момент в освоении материала, но превращать повально ВСЁ в забаву??.. Ну тогда понятно, почему так часто потом родители ищут «репетитора по сольфеджио», чтобы их чадо могло прилично закончить музыкальную школу и иметь в аттестате хорошую оценку по данному предмету.

Практика показала, что вот как раз на таких «развлекательных» учебниках по части внедрения настоящих знаний обнаруживается полный ноль. Мало того, у ребёнка вырабатывается в сознании совершенно неправильное отношение к учёбе, а любой музыкальный предмет требует вдумчивости и усидчивости. В модном по нынешним временам постулате «учиться музыке легко» ЛЮБОЙ учащийся (взрослый или ребёнок) быстро разочаровывается, когда приходит понимание, что любая учёба – это ТРУД, а «легко» на самом деле только на словах…

Понятно, что с каждым годом возрастающая дороговизна жизни диктует тем же музыкальным педагогам новую потребность и возможность зарабатывания, и создание своего авторского учебника – это, безусловно, большой труд, но и один из таких способов, который также прекрасно работает на рекламу и имидж преподавателя. Но всё же главной целью здесь должна быть тогда – создать ТОЛКОВЫЙ учебник, реально РАБОТАЮЩУЮ методику обучения. А вот это сейчас на книжных полках, увы, встречается крайне редко.

Ну, а что делать ВЗРОСЛЫМ, для которых учебников СОЛЬФЕДЖИО почему-то вообще не издают? И которых никак не обманешь и не отвлечёшь от истинных знаний и умений «рисовашками и игрульками»? А вот здесь педагог, как правило, обращается либо к учебникам, изданным в советское время (тогда методические пособия ещё не изобиловали всей той развлекательной мишурой, которой так много развелось сейчас практически во всех изданиях), либо ищет настоящих серьёзных авторов-теоретиков и их опубликованные труды, которые несут в себе талант грамотного педагога-практика. Кстати, «рабочие тетради по сольфеджио» в обучении ВЗРОСЛЫХ могут также использоваться в работе, как прикладной материал, но с опусканием заведомо «детских» заданий, которые взрослому не интересны или слишком просты для выполнения.

 

МОЯ СИСТЕМА ПРЕПОДАВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ — «БАЗОВЫЙ КУРС СОЛЬФЕДЖИО ЗА 3 ГОДА»

Я не буду говорить здесь о том, что я создала СВОЮ МЕТОДИКУ обучения СОЛЬФЕДЖИО. Нет. Я просто отобрала несколько других авторских методик-сборников, которые, на мой взгляд, содержат все необходимые темы для полного базового курса предмета, в которых есть хорошие объяснения материала и действенные, но не замудрёные задания, что-то я добавила немножко и от себя (больше в плане подачи материала). И таким образом выработалась именно своя СИСТЕМА, по которой я преподаю сольфеджио.

На самом деле, те пособия, которые я использую в работе, по большей части давно уже всем педагогам-теоретикам известны. Мнения профессионалов по поводу этих методических материалов здесь могут быть очень спорные – кто-то может считать, что это «старьё» и есть более новомодные и прогрессивные учебники (с чем я как раз не согласна), но, как бы то ни было, моя система преподавания уже проверила себя многократно на практике и дала устойчиво хорошие результаты. Лично для меня это – главное. Ну, и опять же, СКОРОСТЬ прохождения, изучения и главное – УСВОЕНИЯ материала, которая лично меня радует, поскольку ВЗРОСЛЫЕ люди, которые хотят изучить такой непростой предмет, как СОЛЬФЕДЖИО, как правило, не имеют в запасе 7 лет терпения и упорства (столько лет преподаётся курс сольфеджио в ДМШ), чтобы изучить такой курс. Но при этом ради скорости я никогда НЕ буду жертвовать КАЧЕСТВОМ – это моё профессиональное правило, от которого я никогда не отступаю.

Понятно, что под КАЧЕСТВЕННЫМИ занятиями я имею в виду прежде всего РЕГУЛЯРНОСТЬ И СИСТЕМАТИЧНОСТЬ, которая зависит не только от меня, но и от ученика, от его трудолюбия, дисциплинированности, серьёзности намерений и честности по отношению к самому себе и своей учёбе.

Моя система, которая рассчитана на 3 ГОДА обучения, реально может быть пройдена и за 2 ГОДА, но в этом случае надо заниматься в обязательном порядке по 2 раза в неделю и БЕЗ перерыва вообще (на лето, отпуска, праздники, болезни и т.п.). Поэтому, если учесть всё-таки все жизненные факторы, которые возникают и перерывы по болезни, командировки на работе и т.д., то, соответственно, с учётом запаса времени я и пишу 3 ГОДА, а не 2. Это более реальный срок.

Итак, какие материалы я использую в своей системе ОБУЧЕНИЯ СОЛЬФЕДЖИО? Это:

  • Г.А.Фридкин — «Практическое руководство по музыкальной грамоте» (учебник)
  • Г.А.Фридкин – «Чтение с листа на уроках сольфеджио» (прикладной материал)
  • Г.Ф.Калинина – «Рабочая тетрадь по сольфеджио» (для части письменных домашних заданий)
  • Е.Мякотин – «Музыкальная грамота» (учебно-методическое пособие)
  • Б.Калмыков, Г.Фридкин – «Сольфеджио. Одноголосие, ч.1» (прикладной материал)
  • Н.Ладухин – «1000 примеров музыкального диктанта»

Напомню, что в процессе преподавания я добавляю некоторые темы по сольфеджио от себя и своих знаний, которые либо отсутствуют в данных пособиях, либо которые я считаю необходимым дать ученику для полноты его знаний.

Отзывы обо мне от моих студентов вы можете посмотреть вот здесь и прочитать внизу под статьёй в разделе «Оставить Комментарий»  declare




В ЧЁМ СОСТОИТ СУТЬ ОБУЧЕНИЯ СОЛЬФЕДЖИО

Главным моим ориентиром является то, чтобы ВСЕ знания по СОЛЬФЕДЖИО были применимы НА ПРАКТИКЕ для ученика. Поэтому, когда люди приходят ко мне заниматься, я всегда спрашиваю их о МОТИВАЦИИ. То есть, зачем им нужен этот предмет, для чего, где и в чём они собираются его применять. Далее, уже на занятиях я всегда провожу параллель между темами, навыками и практиками урока сольфеджио и тем, ГДЕ будут применяться данные знания, где они нужны и где их может и должен использовать ученик в своих других музыкальных занятиях (поверьте, что никто не приходит изучать сольфеджио ради самого сольфеджио, всем эти знания нужны для применения их где-то ещё, в других областях музыки).

Подобное выяснение изначальной установки и цели, ради которой взрослый ученик пришёл изучать сольфеджио, значительно ускоряет процесс обучения, поскольку обучающийся сам лично заинтересован в приобретении навыков и знаний, в своём музыкальном развитии, поэтому на уроках он ОСОЗНАННО осваивает материал, понимая его важность, практический результат и применение. Мне же, как педагогу, это помогает скорректировать систему обучения и сделать особую проработку именно по тем темам сольфеджио, которые наиболее важны для ученика и его поставленной цели.

Я прекрасно понимаю сомнение некоторых по поводу того, что учебник Г.Фридкина и «Рабочая тетрадь по сольфеджио» Г. Калининой рассчитаны на ДЕТЕЙ и ДМШ. Но пусть вас это, уважаемые взрослые, не смущает!

Дело в том, что в самом учебнике как раз НЕТ никаких «детских» заданий, в этом плане (что мне и нравится) сборник составлен достаточно скромно – там нет никаких рисунков, детских игр, загадок, детских стихов и т.д. Учебник абсолютно в этом отношении «нейтрален» — бери и занимайся.

А что касается музыкальных примеров в нём (которые нужно петь), то даже если эти музыкальные фрагменты из музыки для детей, то в любом случае суть-то как раз состоит не в том, чтобы эти примеры СПЕТЬ, как вокалист, а в том, чтобы эти примеры «сольфеджировать» — то есть петь, попадая ЧИСТО и ТОЧНО в ноты, с соблюдением правильного РИТМА и ТЕМПА. В примерах любого учебника по сольфеджио главное НЕ СЛОВА, а сами ноты и их грамотное считывание, ЧИСТОЕ интонирование (не говоря уже о том, что в сборнике полно музыкальных примеров без слов). Каждый музыкальный фрагмент в учебнике подобран с учётом изучаемой ТЕМЫ сольфеджио, а не просто так. То есть в процессе пения и считывания нот отрабатывается, упражняется и закрепляется нужный навык. Так что даже если песенка дана «детская» (хотя, поверьте, этого не так много), то в ней важны отработки НАВЫКОВ СОЛЬФЕДЖИО, развитие чувства ритма, метра, интонации и понимания того, что вы видите в нотах.

То же могу сказать и про «Рабочую тетрадь по сольфеджио» Г. Калининой. Да, тетради разбиты по годам обучения в ДМШ, поэтому их существует ровно 7 (7 классов). Но вы же не в ДМШ пришли учиться, так зачем смотреть на обозначения «класса»? Под классами там подразумевается всего лишь уровень сложности заданий, согласно пройденным темам учебника по сольфеджио. У Калининой есть очень простые задания (рассчитанные именно на детское восприятие и понимание), которые я пропускаю без всяких потерь для своего взрослого ученика. Также там есть творческие задания, которые также рассчитаны на ребёнка, но которые я по своему усмотрению либо адаптирую для взрослого (выполнить задание, но при этом не рисовать никаких картинок-иллюстраций, хотя у меня была одна ученица (учитель английского языка по образованию), которая с большим удовольствием и по собственному желанию рисовала в тетради Калининой абсолютно всё, что там предлагалось – так что и такое бывает laugh ), либо усложняю.

Думаю, что сборники по музыкальным диктантам и пению для «чтения с листа» обсуждать не имеет смысла, поскольку эти материалы в равной степени подходят как ДЕТЯМ, так и ВЗРОСЛЫМ.

 

КАКИЕ НЕОБХОДИМЫ УСЛОВИЯ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ

Как я уже написала выше, в обучении СОЛЬФЕДЖИО в обязательном порядке уроки должны проходить по 2 РАЗА В НЕДЕЛЮ. Продолжительность урока ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ60 мин., ДЛЯ ДЕТЕЙ (до 12 лет) – 45 мин. Нет, конечно, можно заниматься и по одному разу в неделю, но тогда НЕ стоит рассчитывать на то, чтобы пройти КУРС СОЛЬФЕДЖИО за 3 года. Поверьте, что занятия по 2 раза в неделю СУЩЕСТВЕННО ускоряют процесс, прогресс очевиден.

Также напомню, что в предмете сольфеджио ЕСТЬ ДОМАШНИЕ ЗАДАНИЯ, которые необходимо ЧЕСТНО и ДОБРОСОВЕСТНО выполнять. Это также несёт свою неоценимую пользу в СКОРОСТИ обучения, поскольку помимо того, что ученик занимается по 2 раза в неделю С ПЕДАГОГОМ, за счёт САМОСТОЯТЕЛЬНОГО выполнения домашних заданий перед каждым уроком тот самый тренинг увеличивается ещё на 2 раза. Итого получается, что ученик занимается сольфеджио 4 раза в неделю, что, как вы понимаете, «держит» знания в системе и памяти + идёт постоянная тренировка и отрабатывание навыков, а это, в свою очередь, служит хорошему усвоению предмета и опять же работает на прогресс.

ВСЁ, ЧТО НУЖНО приобрести ученику и приносить с собой на урок:

  • Учебник Г.А.Фридкина — «Практическое руководство по музыкальной грамоте» Этот учебник, но более старого года издания (что существенно не влияет на состав материала в нём), я могу выслать по электронной почте или его можно самостоятельно скачать в интернете. На урок с собой его можно не носить, поскольку на уроке используется мой учебник.
  • Обычная нотная тетрадь + простой карандаш, ластик и ручка (обязательно приносить с собой на урок)
  • «Рабочая тетрадь по сольфеджио» Г.Ф.Калининой, которую можно НЕ покупать, поскольку я могу выслать эти тетради (за все классы) по электронной почте, но ученику тогда надо её распечатывать для выполнения письменных домашних заданий (тетрадь приносить на урок для проверки домашнего задания)

Также ученику потребуется иметь у себя дома ИНСТРУМЕНТ (фортепиано), которое можно заменить на простенький синтезатор в 2 октавы (можно приобрести б/у за очень дёшево). Никакие виртуальные клавиатуры в телефоне-компьютере здесь не пойдут, даже не думайте. На уроке вам всё придётся иметь дело с настоящей клавиатурой, так что позаботиться о том, чтобы дома заниматься хотя бы на простеньком синтезаторе, обязательно нужно.

Если у вас остались вопросы ко мне по теме ЗАНЯТИЙ ПО СОЛЬФЕДЖИО, то вы можете написать мне в форме «Обратной Связи» ниже — я обязательно вам отвечу  mail




ОТЗЫВЫ ОБО МНЕ ОТ МОИХ УЧЕНИКОВ

 

Алиса Шпиллер, солистка акустического дуэта «Snoop&Moggy» и создатель кабаре-труппы «Shpiller Cabaret»

 

Мария Линдер, режиссер и продюсер, создатель творческого объединения «MarlindPro»:



Далее для вашего удобства я скопировала сюда ОТЗЫВЫ от своих учеников, которые вы также можете прочитать в разделе «Оставить Комментарий», который находится внизу под статьёй. Там же вы можете прочитать мои ответы ученикам на их комментарии. Чтобы вы были уверены, что это отзывы от РЕАЛЬНЫХ людей, я оставила ссылки на каждом имени (соц.сеть ВКонтакте). При желании вы сами можете связаться с теми, кто оставил здесь обо мне ОТЗЫВ, и пообщаться  wink 

Алексей Масловский:

Я брал уроки вокала у Светланы Владимировны в 2007-2008 годах, когда играл в театре-студии «M.E.S.S.» В то время мне было 22 года, и вокалом до этого я занимался разве что в средней школе на уроках музыки.

Благодаря Светлане Владимировне я узнал, что на самом деле умею петь. Также за время обучения она помогла мне улучшить артикуляцию, что очень важно, когда играешь в театре-студии.

«M.E.S.S.» ставил (и ставит сейчас) мюзиклы на английском языке, и вся музыкальная часть — это заслуга Светланы Владимировны. Я видел десятки учеников, которые занимались у неё и пели на хорошем уровне.

Вне зависимости от того, какую цель вы преследуете для себя или для вашего ребёнка, могу с уверенность сказать, что Светлана Владимировна — большой профессионал своего дела.

 

Анастасия Мусатова:

Светлана Владимировна настоящий знаток своего дела, педагог, которому действительно интересно развитие каждого ученика. Я несколько лет занималась вокалом, также в группе изучали сольфеджио, что для меня, как для человека, не окончившего музыкальную школу, было чудом чудесным — я начала разбираться в тонкостях музыкальной науки, определять на слух интервалы, строить интервалы, причём от заданной ноты, так и с одногруппниками. Соглашусь с материалом статьи — сольфеджио продуктивно заниматься в группе.

По поводу вокала — Светлана Владимировна помогла мне поверить в себя, что я умею петь, могу делать это хорошо и достойно, диапазон значительно расширился благодаря разнообразным распевкам, доступными для исполнения стали песни, которые, казалось раньше, я никогда не смогла бы спеть. Если что-то не получалось, Светлана Владимировна всегда пыталась искать причину, почему, и делать всё возможное, чтобы помочь преодолеть трудности — объясняла что-то не до конца понятное, рекомендовала, помогала, за что огромное спасибо. smile  heart 


 

Виктория Воробьёва:

Светлана Владимировна — замечательной педагог. Большой профессионал своего дела.

Не раз пробовала заниматься вокалом, никто из предыдущих преподавателей мне не ставил дыхание, над артикуляцией вообще не работали, сразу пели песни и все. Как итог, мой уровень остался прежним — попеть караоке с друзьями, зря выброшенные деньги/время, а хотелось чего-то большего.

В ноябре я написала Светлане Владимировне и по сей день мы вместе занимаемся. Ставим дыхание, работаем над артикуляцией, разбираем переходные ноты, работаем над качеством звука, расширяем диапазон (и при этом не издеваемся над связками). А сколько ещё впереди!

Быть вокалистом — это огромный труд. Светлана Владимировна имеет огромный багаж знаний, направит подскажет/покажет и раскроет ваш голос. Но также не надо забывать и работать самостоятельно и тогда результат не заставит вас ждать)))

Я сменила несколько преподавателей и нашла профессионала, в котором уверена, что при должном усердии со своей стороны, смогу добиться достойного результата!

 

Алёна Чижова:

Начну с того, что с детства люблю петь, но не умею  smile Я знаю, что слух есть у всех и что его можно (и нужно) развивать, но мне это даётся тяжело. У Светланы Владимировны я и узнала, как стоит развивать себя музыкально. Я занималась у неё с 2010 года. Пели в хоре (в театре «МЕСС»), занималась индивидуально, также занималась в группе сольфеджио. Многие думают, что только в детстве возможно «научить» слышать музыку и петь, но это не так. Благодаря Светлане Владимировне и её методике всё возможно! Сколько бы тебе ни было лет! И самое главное — что тебя заряжают и вдохновляют! Хочется самому творить, развиваться, погружаться в мир музыки и вокала!

Светлана Владимировна уделяет внимание всем нюансам, всегда видит, над чем стоит работать каждому из нас, помогает раскрыть потенциал (о котором мы можем и не догадываться).

А ещё, когда меня учили правильно дышать и распеваться, я и не могла подумать, как это может пригодиться мне в будущем в своей другой сфере! Эти умения нужны всем будущим мамам  wink 

Я очень рада, что в своё время оказалась среди учеников Светланы Владимировны! И очень благодарна за проделанную работу!  smile 

 

Эльвира Тупицына:

Светлана Владимировна — профессиональный преподаватель сольфеджио. Мы обратились к ней для подготовки сына к сдаче аттестационного экзамена по сольфеджио в ДМШ, до которого оставалось меньше, чем полгода. С первого же занятия нашла с ребенком контакт. Сын сдал экзамен на 5. Очень благодарны!



Елена Сухар:

Пишет вокальный «пенсионер» — участник неформального творческого объединения «Поющие БухгалтерА»  laugh 

Светлана Владимировна — мой первый педагог по вокалу, мы не расстаемся с самого первого занятия вот уже (о, ужас!) 13 лет, благодаря театру «МЕСС». С тех пор уже спето огромное количество материала, и с каждым годом мы находим что-то новое, над чем еще поработать — от развития переходных регистров до вокально-драматического разбора материала. Побывав уже у немалого числа других педагогов по вокалу, могу с уверенностью сказать, что к Светлане Владимировне стоит идти и новичкам, кто только начинает разбираться в своем голосе и делает первые шаги в изучении муз. грамоты, и более продвинутым исполнителям, кто уже занимается вокалом и хотел бы получить качественные рекомендации по улучшению своей техники. Сейчас вы можете видеть огромное количество предложений по урокам вокала — преподает, наверное, каждый второй студент любого музыкального училища. Многие из них на своих уроках действительно могут дать полезные советы — особенно, если они талантливые вокалисты, но это советы для тех, кто уже уверенно знает базу, владеет своим голосом и понимает, как устроен вокальный аппарат. Очень важно в таком случае себе не навредить, а ведь очень часто можно услышать нездоровое «пение» на таких уроках, когда голос работает на пределе и в неправильном режиме. Только от прослушивания такого «вокала» начинает саднить горло — неудивительно, что многие, кто пришел к Светлане Владимировне на моей памяти от других «учителей», потом долго переучивались петь правильно и без вреда для голоса. Так что можете быть уверены, Светлана Владимировна позаботится о вашем голосе и научит вас им пользоваться с умом.

 

Татьяна Новикова:

Выбор педагога по вокалу — дело сложное. Предложений огромное множество, но всем хочется гарантий, уверенности в результате и не пустой траты времени. Если Вы действительно ищете мастера своего дела, то Вам к Светлане Владимировне! Светлана Владимировна — Учитель от Бога, такой дар дается далеко не всем. Она умеет работать с людьми разного возраста, учитывает индивидуальные особенности каждого ученика и очень доходчиво и терпеливо объясняет материал. Светлана Владимировна — талантливый человек, разносторонне развитая Личность и профессионал своего дела. До встречи со Светланой Владимировной на занятиях в театре «MESS» я занималась музыкой, пела несколько лет в хоре, занималась вокалом и мне есть, с чем сравнивать. Могу с уверенностью сказать, что лучшего педагога музыкальных дисциплин я в своей жизни пока не встречала. Я прошла у Светланы Владимировны курс сольфеджио (уроки были не просто полезными и информационными, они были интересными), я занималась в группе хорового сольфеджио и вот уже лет 7 занимаюсь вокалом. Светлана Владимировна знает свое дело и качественно выполняет свою работу, поэтому результаты ее работы всегда отличаются заметным качеством. Я невероятно благодарна Светлане Владимировне за ее терпение, любовь и поддержку, ну, а самое главное — за те бесценные знания и умения, которые я получила за эти годы обучения в театре.  🌷🎶😁

 

Инна Омельченко:

Я познакомилась со Светланой Владимировной, когда пришла в театр «МЕСС» (13… 14 лет назад? О, боги!). У меня был опыт пения в хоре, благодаря музыкальной школе, но пение ансамблевое или сольное (и особенно — прилюдно, и особенно — на сцене!) оставались для меня чем-то неизведанным и максимально любительским. В театре «МЕСС» я сразу же записалась на вокал, так как петь любила всегда, и мне хотелось научиться хорошо это делать. К тому же на решение повлиял еще один факт. В мой самый первый день в театре Mr.Black — директор и режиссер-постановщик в то время — на мой вопрос о занятиях вокалом сказал: «я встречался с многими педагогами и очень многих собеседовал на должность музыкального руководителя театра. Она — лучшая.» Ну, как тут было не пойти заниматься вокалом)))) Мы начали с разного рода упражнений и вокальной школы. Многим может показаться, что это очень издалека, а на уроках вокала нужно только петь — это неверно. Можно делать и так, но качество занятий и пения в случае наличия базы и в случае ее отсутствия будут разными. Будет удаваться больше, а голос — уставать меньше. Не говоря уже о том, что без правильного дыхания исполнять некоторые произведения на достойном уровне невозможно в принципе. Но обычно в начале курса занятий Светлана Владимировна всем дает выбор — заниматься в начале вокальной школой или нет. Знаю много случаев, когда ученики, пожелавшие сразу перейти к исполнению песен, через какое-то время сами просили СВ пройти все же с ними вокальную школу. («СВ», кстати, это «кодовое имя» Светланы Владимировны, 2 буквы, которые в зависимости от контекста могут внушать или священный трепет, или священный ужас shock laugh1 )

Мы начинали с простого материала. Простого с точки зрения музыкального мира, но не для меня) В каждом произведении, которое мы подбирали для изучения с СВ, был какой-то челлендж. Какая-то вершина (или вершины), которую надо было покорить. Это могла быть свобода перемещения по переходным нотам, звонкие верха или аккуратное интонирование. Затем произведения становились сложнее, сложнее становились и челленджи. Теперь это были уже более сложные вещи — например, сделать песню, в которой много повторов, вокально нескучной для зрителя. Или передать через голос заложенные в песню эмоции (это особенно важно в мюзикловом мире). Не буду говорить, что вот, спел песню — и мастерски овладел чем-то новым. Это не правда. Но то, что с каждой новой задачей, с каждым новым (не побоюсь этого слова) проектом, я училась чему-то новому для себя. Чему-то, что помогало мне в дальнейшем. И это здорово. Потому что ничто не демотивирует так, как отсутствие видимого результата. А результат виден всегда.

Еще одна немаловажная штука — это способность выступать на сцене. И за это — тоже спасибо Светлане Владимировне. Потому что за эти годы я вместе с ней прошла путь от скромно блеющей в микрофончик бестолочи до уверенно блеющей и не боящейся сцены бестолочи  punish laugh И я этому очень рада.

Светлана Владимировна — не просто педагог вокала. Она научила меня и многих своих учеников любить и понимать музыку. Видеть в ней нюансы и особенности. И просто наслаждаться ее исполнением. Целую-обнимаю!

 

Владимир Полуэктов:

Светлана Владимировна — честный профессионал, знаток своего дела и просто красавица!
Как и большинство студентов театра «M.E.S.S.», в котором я обучался с 2010 по 2015 гг. и надеюсь ещё вернуться boast , помимо групповых вокальных занятий я брал индивидуальные уроки у Светланы Владимировны. Она очень ответственно подходит к каждому аспекту, уделяя особое внимание дыханию, артикуляции и правильному звукоизвлечению — что, безусловно, свидетельствует о её высоком уровне профессионализма и выгодно отличает её от других преподавателей вокала. На уроках Светланы Владимировны можно научиться понимать разницу между тем, что такое «слушать» и «слышать» музыку, как петь правильно и без вреда собственному голосу и здоровью. Кроме того, Светлана Владимировна — «поющий» преподаватель (не только теоретик, но и практик, прекрасно понимающий все психологические моменты, связанные с исполнением перед аудиторией или, например, выступления на сцене), и Вы можете ознакомиться с ее работами в соответствующем разделе данного сайта  yes  будучи непрофессиональным вокалистом (да ещё и после долго вокального перерыва после «сломанного мутирующего голоса») я многое узнал благодаря Светлане Владимировне, учусь и буду продолжать учиться и дальше развиваться, чего и Вам настоятельно рекомендую good 

Мария Наливайкина:

Я отношусь к числу людей, которым петь не дано, а даже если удается, то с большими сложностями. Однако по иронии судьбы петь мне всегда хотелось smileОдно из замечательных качеств Светланы Владимировны, как педагога, состоит как раз в том, что она, в отличие от многих других педагогов по вокалу, готова работать с любыми учениками. Та отдача, то усердие и терпение, которые она вкладывает в нас (студентов театра «M.E.S.S.») просто колоссальны. Она готова скрупулёзно прорабатывать каждую мелочь, множество раз повторять один и тот же кусок, помогать прохлопывать ритм, в общем, делать все, чтобы у студента получилось. И всегда добивается от каждого его личной, лучшей версии исполнения. При этом все сольные номера, которые мы готовим у нее на уроках, она же и помогает нам сценически развести, что тоже большой труд. Светлана Владимировна знает нас «от и до», все наши особенности, все плюсы и минусы, и знает, как со всем этим работать. И её всеобъемлющее желание научить петь всех и каждого не перестает меня вдохновлять smile




УСЛОВИЯ, МЕСТО И ВРЕМЯ ЗАНЯТИЙ, СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ

 

Место и время занятий:

С частными учениками я занимаюсь ТОЛЬКО у себя дома (живу я в 1 км от МКАД, Северо-Запад от Москвы (г.Красногорск, но не в нём самом), пешком от м.Мякинино или 8 мин. на наземном транспорте от м.Тушинская), на дом к ученикам НЕ выезжаю. В очень редких случаях на занятия по ИНДИВИДУАЛЬНОМУ ВОКАЛУ я могу пригласить  в своё рабочее помещение в театре (центр Москвы, ул.Покровка), но только по согласованию с учеником и если в моём РАБОЧЕМ расписании театра есть время, которое обоюдно устраивает и меня, и ученика (что бывает очень редко, поскольку в театре всё удобное время в расписано между моими «театральными» студентами). Занятия по СОЛЬФЕДЖИО я провожу ТОЛЬКО у себя дома.

Занимаюсь я ПО БУДНИМ ДНЯМ, поскольку по субботам я весь день работаю в театре, а воскресенье – мой семейный выходной. В ЛЕТНИЙ период (июнь-июль-август) возможны занятия по субботам у меня дома.

ПО СКАЙПУ я НЕ занимаюсь! Ибо это бред и настоящей КАЧЕСТВЕННОЙ учёбы в таком виде не бывает никогда, максимум – консультации и всё. Для меня работа с учеником – это прежде всего настоящее, «живое» общение, прямой контакт, а не компьютерно-аппаратная акустика и полная зависимость от интернетной связи, камеры и прочего. Поймите, я не «отстала от времени», а ЗНАЮ РАЗНИЦУ в процессе и качестве таких уроков. Заниматься суррогатом – это не моё, извините  no

ВРЕМЯ занятий оговаривается в каждом случае индивидуально, поскольку на буднях бывают разные возможности (как вечернее время, так и дневное) – это связано с моей работой в театре, которая занимает не все будние дни. В летние месяцы занятия возможны в любой будний день. Все занятия я начинаю НЕ раньше 11 утра. Самое позднее время для начала урока – 21:30.

 

Мои условия:

1.Не опаздывать на занятия, ибо по времени урок сдвинуть НЕВОЗМОЖНО, поскольку за вашим уроком может идти следующий. Если ученик опаздывает на свой урок, то сам урок, увы, сокращается ровно на время опоздания, при том, что всё занятие подлежит 100% оплате (поскольку в опоздании виноват ученик)

2.О своих всевозможных пропусках по разным причинам (отпуск, плохое самочувствие, командировка и т.д.) нужно предупредить меня НЕ МЕНЕЕ, чем ЗА 1 ДЕНЬ, чтобы я могла перестроить своё расписание и предложить ваше время другому человеку. В случае, если ученик по каким-либо причинам отменяет занятие «день в день» более одного раза, мы прекращаем занятия, либо пропущенный урок подлежит оплате

3.На уроки ВОКАЛА ни в коем случае НЕ приходить голодными, поскольку при разных упражнениях голод может спровоцировать состояние головокружения вплоть до потери сознания. Заниматься вокалом и петь на голодный желудок НЕЛЬЗЯ, это вам скажет любой вокалист. Пить во время урока вокала НЕЛЬЗЯ – либо до урока, либо после.

4.Все «домашние задания», по любому предмету нужно ОБЯЗАТЕЛЬНО выполнять, с этим строго! Если ученик ничего не делает дома (нет времени, лень, забыл и т.д.), то с такими учениками я расстаюсь, поскольку толка от такого обучения будет очень мало. Поверьте, все мои задания вполне ПОСИЛЬНЫ и занимают совсем мало времени. Думаю, что МАКСИМУМ полчаса в день для задания может найти каждый.

5.Всё, что ученику вдруг не понятно во время моих объяснений, надо ПЕРЕСПРАШИВАТЬ и не стесняться это делать, если нужно, я и 100 раз объясню. В любом случае, пока НЕ усвоен предыдущий материал (тема, упражнение, навык), дальше продвижения по предмету не будет – это закон. И не важно, сколько уйдёт времени на усвоение того или иного навыка – у каждого всё происходит индивидуально. Лучше качественно, досконально и на долгие годы, чем как попало, бегом и «спустя рукава». Мои ученики – это мой показатель, как профессионала, а не только лишь способ зарабатывания. Мне интересно вас научить и получить хороший, устойчивый результат – в этом всегда состоит моя цель, как преподавателя





Стоимость обучения:

Здесь всё стабильно и прозрачно, поскольку СТОИМОСТЬ занятий зависит у меня НЕ от возраста людей и их способностей, не от вида предмета и его сложности, не от моего опыта, образования и регалий, а от ВРЕМЕНИ. Стоимость урока – это стоимость МОЕГО времени, а не чего-либо другого. Я уже писала подробно об этом в своей статье «Хочу научиться петь или как найти хорошего педагога по вокалу», не буду здесь повторяться, почитайте там.

Урок 45 мин. – 2500 рублей

Урок 60 мин. – 3000 рублей

Ещё раз поясню, что это стоимость ЛЮБОГО индивидуального занятия – и сольфеджио, и вокала (пения), и музыкального развития (для самых маленьких).

Если у вас остались ко мне какие-нибудь вопросы или уточнения – вы можете их задать в форме «Оставить комментарий» прямо под статьёй здесь, или можете написать мне лично по форме «Обратной связи» (см.ниже). Пишите, спрашивайте, я обязательно вам отвечу! thank_you

Всех благ вам и удачи!  give_rose

ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ:






Рейтинг@Mail.ru

Введите Ваш e-mail:




Яндекс.Метрика




Понравилось

20 комментариев

  1. Алексей Масловский

    02.07.2018 at 17:54

    Я брал уроки вокала у Светланы Владимировны в 2007-2008 годах, когда играл в театре-студии M.E.S.S. В то время мне было 22 года, и вокалом до этого я занимался разве что в средней школе на уроках музыки.
    Благодаря Светлане Владимировне я узнал, что на самом деле умею петь. Также за время обучения она помогла мне улучшить артикуляцию, что очень важно, когда играешь в театре-студии.
    M.E.S.S. ставил (и ставит сейчас) мюзиклы на английском языке, и вся музыкальная часть — это заслуга Светланы Владимировны. Я видел десятки учеников, которые занимались у неё и пели на хорошем уровне.
    Вне зависимости от того, какую цель вы преследуете для себя или для вашего ребёнка, могу с уверенность сказать, что Светлана Владимировна — большой профессионал своего дела.

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      02.07.2018 at 18:02

      Лёшенька, благодарю тебя за добрые слова! Всегда тебя помню и всегда тебе рада! give_rose air_kiss Всех благ тебе и творчества! give_rose

      Понравилось
  2. Анастасия Мусатова

    03.07.2018 at 19:16

    Светлана Владимировна настоящий знаток своего дела, педагог, которому действительно интересно развитие каждого ученика. Я несколько лет занималась вокалом, также в группе изучали сольфеджио, что для меня, как для человека, не окончившего музыкальную школу, было чудом чудесным — я начала разбираться в тонкостях музыкальной науки, определять на слух интервалы, строить интервалы, причём от заданной ноты, так и с одногруппниками. Соглашусь с материалом статьи — сольфеджио продуктивно заниматься в группе.
    По поводу вокала — Светлана Владимировна помогла мне поверить в себя, что я умею петь, могу делать это хорошо и достойно, диапазон значительно расширился благодаря разнообразным распевкам, доступными для исполнения стали песни, которые, казалось раньше, я никогда не смогла бы спеть. Если что-то не получалось, Светлана Владимировна всегда пыталась искать причину, почему, и делать всё возможное, чтобы помочь преодолеть трудности — объясняла что-то не до конца понятное, рекомендовала, помогала, за что огромное спасибо.😊❤️

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      03.07.2018 at 20:54

      Настёна, благодарю тебя за такой прекрасный отзыв обо мне! give_rose air_kiss Всегда тебя помню, скучаю и люблю! heart Всех благ тебе и творчества! give_rose

      Понравилось
  3. Виктория Воробьёва

    04.07.2018 at 00:29

    Светлана Владимировна замечательной педагог. Большой профессионал своего дела.
    Не раз пробовала заниматься вокалом, никто из предыдущих преподавателей мне не ставил дыхание, над артикуляцией вообще не работали, сразу пели песни и все. Как итог, мой уровень остался прежним — попеть караоке с друзьями, зря выброшенные деньги/время, а хотелось чего-то большего.
    В ноябре я написала Светлане Владимировне и по сей день мы вместе занимаемся. Ставим дыхание, работаем над артикуляцией, разбираем переходные ноты, работаем над качеством звука, расширяем диапазон (и при этом не издеваемся над связками). А сколько ещё впереди!
    Быть вокалистом это огромный труд. Светлана Владимировна имеет огромный багаж знаний, направит подскажет/покажет и раскроет ваш голос. Но также не надо забывать и работать самостоятельно и тогда результат не заставит вас ждать)))
    Я сменила несколько преподавателей и нашла профессионала в котором уверена, что при должном усердии со своей стороны, смогу добиться достойного результата!

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      04.07.2018 at 00:57

      Викуля, благодарю за такой душевный отзыв! give_rose Очень рада нашему знакомству и занятиям, ты у меня — молодчинка, я всегда рада с тобой заниматься! good Всех благ тебе, бесконечного творчества и радости от занятий вокалом! give_rose

      Понравилось
  4. Алёна Чижова

    04.07.2018 at 10:48

    Начну с того, что с детства люблю петь, но не умеюsmile) я знаю, что слух есть у всех и что его можно (и нужно) развивать, но мне это даётся тяжело.У Светланы Владимировны я и узнала, как стоит развивать себя музыкально. Я занималась у неё с 2010 года. Пели в хоре (в театре МЕСС), занималась индивидуально, также занималась в группе сольфеджио. Многие думают, что только в детстве возможно «научить» слышать музыку и петь, но это не так. Благодаря Светлане Владимировне и её методике, всё возможно! Сколько бы тебе ни было лет! И самое главное — что тебя заряжают и вдохновляют! Хочется самому творить, развиваться, погружаться в мир музыки и вокала!
    Светлана Владимировна уделяет внимание всем нюансам, всегда видит, над чем стоит работать каждому из нас, помогает раскрыть потенциал (о котором мы можем и не догадываться).
    А ещё, когда меня учили правильно дышать и распеваться, я и не могла подумать, как это может пригодиться мне в будущем в своей другой сфере! Эти умения нужны всем будущим мамамsmile))
    Я очень рада, что в своё время оказалась среди учеников Светланы Владимировны! И очень благодарна за проделанную работу!smile

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      04.07.2018 at 17:21

      Алёнушка, благодарю тебя за тёплые слова! give_rose Всегда помню тебя и всегда тебе рада! air_kiss yes Всех благ тебе, твоей семье и твоему музыкальному сынишке! give_rose

      Понравилось
  5. Эльвира

    06.07.2018 at 11:35

    Светлана Владимировна — профессиональный преподаватель сольфеджио. Мы обратились к ней для подготовки сына к сдаче аттестационного экзамена по сольфеджио в ДМШ, до которого оставалось меньше, чем полгода. С первого же занятия нашла с ребенком контакт. Сын сдал экзамен на 5. Очень благодарны!

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      06.07.2018 at 15:26

      Эльвира, благодарю Вас за отзыв! give_rose Немного дополню ситуацию, которая была на тот момент.Эльвира привела ко мне сына Сашу (12 лет), который заканчивал ДМШ (система пятилетки). У мальчика была большая проблема с сольфеджио — плохой контакт с преподавателем, совершенно разрозненные знания, но главное — неумение писать музыкальные диктанты, а это — одна из важных частей обучения сольфеджио и по диктанту в ДМШ устраивается отдельный письменный экзамен.Самым удивительным при этом было то, что Саша обладал АБСОЛЮТНЫМ музыкальным слухом! good А вот с диктантами была просто беда no, до экзамена оставалось 5 месяцев и мальчику грозила неаттестация… Но в итоге нам с Сашей удалось систематизировать все его знания по сольфеджио, разложить всё «по полочкам» в голове и научиться писать диктанты, совмещая свои знания и владение абсолютным слухом. Результат мама Эльвира написала выше (и, кстати, такого реально НИКТО не ожидал!) — Саша сдал экзамен по сольфеджио на 5!! yess good Ну, а я в свою очередь осталась очень довольна своим учеником и результатами нашей работы yes boast

      Понравилось
  6. Елена Сухар

    07.07.2018 at 01:15

    Пишет вокальный пенсионер — участник неформального творческого объединения «Поющие БухгалтерА» smile
    Светлана Владимировна — мой первый педагог по вокалу, мы не расстаемся с самого первого занятия вот уже (о, ужас!) 13 лет, благодаря театру МЕСС. С тех пор уже спето огромное количество материала, и с каждым годом мы находим что-то новое, над чем еще поработать — от развития переходных регистров до вокально-драматического разбора материала. Побывав уже у немалого числа других педагогов по вокалу, могу с уверенностью сказать, что к Светлане Владимировне стоит идти и новичкам, кто только начинает разбираться в своем голосе и делает первые шаги в изучении муз. грамоты, и более продвинутым исполнителям, кто уже занимается вокалом и хотел бы получить качественные рекомендации по улучшению своей техники. Сейчас вы можете видеть огромное количество предложений по урокам вокала — преподает, наверное, каждый второй студент любого музыкального училища. Многие из них на своих уроках действительно могут дать полезные советы — особенно, если они талантливые вокалисты, — но это советы для тех, кто уже уверенно знает базу, владеет своим голосом и понимает, как устроен вокальный аппарат. Очень важно в таком случае себе не навредить, а ведь очень часто можно услышать нездоровое «пение» на таких уроках, когда голос работает на пределе и в неправильном режиме. Только от прослушивания такого «вокала» начинает саднить горло — неудивительно, что многие, кто пришел к Светлане Владимировне на моей памяти от других «учителей», потом долго переучивались петь правильно и без вреда для голоса. Так что можете быть уверены, Светлана Владимировна позаботится о вашем голосе и научит вас им пользоваться с умом.

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      07.07.2018 at 02:37

      Ох, Ленаааа, моя бесшабашная талантливая «красная голова» (кто знает — тот поймёт), тому, сколько лет мы вместе и всё продолжаем творчествовать, наверное, может позавидовать любой педагог-вокалист yes friends Благодарю тебя, моя дорогая «старейшая» ученица, за добрые слова и прекрасный отзыв! give_rose Действительно, количество тобой спетого и изученного, и весь твой «рост» в вокале происходил на моих глазах много лет и я с уверенностью могу сказать, что сейчас очень и очень горжусь тобой, твоим опытом, постигнутыми знаниями, умениями и той самой нужной мудростью в вокале, которая даётся ученикам только при углублённом серьёзном обучении ok, хотя, ты помнишь, у нас с тобой бывало всякое… punish laugh Меня бесконечно радует, что ты не только продолжаешь по сей день искать себя в вокале, показывать что-то новое, чему научилась, но и то, что ты (в отличие от очень многих) знаешь и владеешь разницей между «просто вокалом» и вокалом театральным, что очень ценно для меня good Желаю тебе никогда не останавливаться в своём развитии и радовать всех своим талантом и голосом! Я очень тебя люблю, уважаю и всегда тебе рада! heart air_kiss give_rose ОТ себя могу добавить к тому, что написала Лена и что может быть непонятно другим — это по поводу того, что мои ученики всегда могут попробовать себя в обучении у других педагогов-вокалистов.Да, я как раз никогда не препятствую этому и не ревную, а наоборот всегда советую своим студентам (особенно тем, кто занимается у меня давно) сходить на занятия к другим педагогам, попробовать себя в другой методике, поскольку считаю, что это ПРАВИЛЬНО, ибо человек не должен зацикливаться на одном педагоге, а должен приобретать опыт других знаний, упражнений и мастерства.Ну, и, в конце концов, «всё познаётся в сравнении»…Я никогда не боюсь того, что ученик может уйти от меня к другому преподавателю, потому что считаю, что решение, кому доверить себя на обучение и право на получение и дополнение своих знаний имеет каждый ученик.Главное, чтобы только всё пошло во благо!

      Понравилось
  7. Татьяна Новикова

    07.07.2018 at 16:44

    Выбор педагога по вокалу — дело сложное. Предложений огромное множество, но всем хочется гарантий, уверенности в результате и не пустой траты времени. Если Вы действительно ищете мастера своего дела, то Вам к Светлане Владимировне! Светлана Владимировна — Учитель от Бога, такой дар дается далеко не всем. Она умеет работать с людьми разного возраста, учитывает индивидуальные особенности каждого ученика и очень доходчиво и терпеливо объясняет материал. Светлана Владимировна — талантливый человек, разносторонне развитая Личность и профессионал своего дела. До встречи со Светланой Владимировной на занятиях в театре MESS я занималась музыкой, пела несколько лет в хоре, занималась вокалом и мне есть с чем сравнивать. Могу с уверенностью сказать, что лучшего педагога музыкальных дисциплин я в своей жизни пока не встречала. Я прошла у Светланы Владимировны курс сольфеджио (уроки были не просто полезными и информационными, они были интересными), я занималась в группе хорового сольфеджио и вот уже лет 7 занимаюсь вокалом. Светлана Владимировна знает свое дело и качественно выполняет свою работу, поэтому результаты ее работы всегда отличаются заметным качеством. Я невероятно благодарна Светлане Владимировне за ее терпение, любовь и поддержку, ну, а самое главное — за те бесценные знания и умения, которые я получила за эти годы обучения в театре. 🌷🎶😁

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      07.07.2018 at 22:53

      Танюша, моя вечно серьёзная и кропотливая ученица,благодарю тебя ОГРОМНЕЙШЕ за тёплые и искренние слова в мой адрес! give_rose Твоё отношение к делу, к обучению, да вообще ко всему, твой невероятный уровень ответственности всегда меня восхищает! good Такие ученики — большая редкость и всегда большая радость для любого преподавателя yes Татьяна — сама педагог (преподаёт английский язык) и, пожалуй, как никто понимает, ЧТО ТАКОЕ быть преподавателем и каким должен быть ученик. Поэтому сама является примером одной из моих лучших учениц curtsey Лично для меня очень приятно получить похвалу о моём труде от другого преподавателя blush Благодарю тебя, моя хорошая, за твой труд и искренность, за твоё неравнодушие ко всему тому, что ты изучаешь. Заниматься с тобой — всегда радость для меня yes Желаю тебе дальнейших успехов в мире вокала и море прекрасный музыки! give_rose air_kiss

      Понравилось
  8. Инна Омельченко

    10.07.2018 at 13:04

    Я познакомилась со Светланой Владимировной, когда пришла в театр МЕСС (13… 14 лет назад? о боги!). У меня был опыт пения в хоре, благодаря музыкальной школе, но пение ансамблевое или сольное (и особенно — прилюдно, и особенно — на сцене!) оставались для меня чем-то неизведанным и максимально любительским. В театре МЕСС я сразу же записалась на вокал, так как петь любила всегда, и мне хотелось научиться хорошо это делать. К тому же на решение повлиял еще один факт. В мой самый первый день в театре Mr.Black — директор и режиссер-постановщик в то время — на мой вопрос о занятиях вокалом сказал: «я встречался с многими педагогами и очень многих собеседовал на должность музыкального руководителя театра. Она — лучшая.» Ну, как тут было не пойти заниматься вокалом)))) Мы начали с разного рода упражнений и вокальной школы. Многим может показаться, что это очень издалека, а на уроках вокала нужно только петь — это неверно. Можно делать и так, но качество занятий и пения в случае наличия базы и в случае ее отсутствия будут разными. Будет удаваться больше, а голос — уставать меньше. Не говоря уже о том, что без правильного дыхания исполнять некоторые произведения на достойном уровне невозможно в принципе. Но обычно в начале курса занятий Светлана Владимировна всем дает выбор — заниматься в начале вокальной школой или нет. Знаю много случаев, когда ученики, пожелавшие сразу перейти к исполнению песен, через какое-то время сами просили СВ пройти все же с ними вокальную школу. («СВ», кстати, это «кодовое имя» Светланы Владимировны, 2 буквы, которые в зависимости от контекста могут внушать или священный трепет, или священный ужасsmile)
    Мы начинали с простого материала. Простого с точки зрения музыкального мира, но не для меня) В каждом произведении, которое мы подбирали для изучения с СВ, был какой-то челлендж. Какая-то вершина (или вершины), которую надо было покорить. Это могла быть свобода перемещения по переходным нотам, звонкие верха или аккуратное интонирование. Затем произведения становились сложнее, сложнее становились и челленджи. Теперь это были уже более сложные вещи — например, сделать песню, в которой много повторов, вокально нескучной для зрителя. Или передать через голос заложенные в песню эмоции (это особенно важно в мюзикловом мире). Не буду говорить, что вот, спел песню — и мастерски овладел чем-то новым. Это не правда. Но то, что с каждой новой задачей, с каждым новым (не побоюсь этого слова) проектом, я училась чему-то новому для себя. Чему-то, что помогало мне в дальнейшем. И это здорово. Потому что ничто не демотивирует так, как отсутствие видимого результата. А результат виден всегда.
    Еще одна немаловажная штука — это способность выступать на сцене. И за это — тоже спасибо Светлане Владимировне. Потому что за эти годы я вместе с ней прошла путь от скромно блеющей в микрофончик бестолочи до уверенно блеющей и не боящейся сцены бестолочиsmile И я этому очень рада.
    Светалана Владимировна — не просто педагог вокала. Она научила меня и многих своих учеников любить и понимать музыку. Видеть в ней нюансы и особенности. И просто наслаждаться ее исполнением. Целую-обнимаю!

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      10.07.2018 at 15:51

      Иннусенька, моя дорогая, благодарю тебя за душевный отзыв и за то, что поделилась своим опытом! give_rose Меня с тобой, также как и с Леной Сухар, связывают долгие годы интересной и плодотворной работы, за что я вам всем очень благодарна! give_rose И никакая ты не бестолочь, не наговаривай на себя! acute Ты — очень способная ученица, прошедшая очень большой путь становления своего голоса (с 14 лет) и наработки мастерства yes И я очень рада, что «выпустила» тебя с достаточно большим багажом опыта, знаний и умений в вокале, который ты, надеюсь, и дальше будешь воплощать в жизнь, развивать и использовать.Работать с тобой всегда было интересно, потому что благодатный ученик, который серьёзно и осознанно относится к своему обучению — это всегда отрада для любого учителя yes good Благодарю тебя за твоё обучение, за доверие ко мне, как к педагогу, за те результаты, которые ты показывала на радость и себе, и мне, и всем остальным! Всех благ тебе, творчества, пения и вдохновения! Я всегда тебе рада и очень тебя люблю! heart kiss

      Понравилось
  9. Владимир Полуэктов

    15.07.2018 at 21:51

    Светлана Владимировна — честный профессионал, знаток своего дела и просто красавица!
    Как и большинство студентов театра «M.E.S.S.», в котором я обучался с 2010 по 2015 гг. и надеюсь ещё вернуться😅, помимо групповых вокальных занятий я брал индивидуальные уроки у Светланы Владимировны. Она очень ответственно подходит к каждому аспекту, уделяя особое внимание дыханию, артикуляции и правильному звукоизвлечению — что, безусловно, свидетельствует о её высоком уровне профессионализма и выгодно отличает её от других преподавателей вокала. На уроках Светланы Владимировны можно научиться понимать разницу между тем, что такое «слушать» и «слышать» музыку, как петь правильно и без вреда собственному голосу и здоровью. Кроме того, Светлана Владимировна — «поющий» преподаватель (не только теоретик, но и практик, прекрасно понимающий все психологические моменты, связанные с исполнением перед аудиторией или, например, выступления на сцене), и Вы можете ознакомиться с ее работами в соответствующем разделе данного сайта 😊 будучи непрофессиональным вокалистом (да ещё и после долго вокального перерыва после «сломанного мутирующего голоса»😅) я многое узнал благодаря Светлане Владимировне, учусь и буду продолжать учиться и дальше развиваться, чего и Вам настоятельно рекомендую😊

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      15.07.2018 at 22:35

      Вовочка, благодарю тебя за такой прекрасный отзыв и очень приятные слова! give_rose Очень по тебе скучаю и с теплом вспоминаю наши занятия, твой прогресс и выступления yes Также я очень надеюсь, что мой любимый атташе скоро вернётся и ещё покажет себя, свои способности и достижения! Не останавливайся, двигайся вперёд, у тебя ещё много песен впереди! Всегда жду тебя, мой хороший, и всегда тебе рада! yes kiss

      Понравилось
  10. Мария Наливайкина

    17.07.2018 at 20:28

    Я отношусь к числу людей, которым петь не дано, а даже если удается, то с большими сложностями. Однако по иронии судьбы петь мне всегда хотелось smile Одно из замечательных качеств Светланы Владимировны как педагога состоит как раз в том, что она, в отличие от многих других педагогов по вокалу, готова работать с любыми учениками. Та отдача, то усердие и терпение, которые она вкладывает в нас (студентов театра M.E.S.S.) просто колоссальны. Она готова скрупулёзно прорабатывать каждую мелочь, множество раз повторять один и тот же кусок, помогать прохлопывать ритм, в общем делать все, чтобы у студента получилось. И всегда добивается от каждого его личной, лучшей версии исполнения. При этом все сольные номера, которые мы готовим у нее на уроках, она же и помогает нам сценически развести, что тоже большой труд. Светлана Владимировна знает нас от и до, все наши особенности, все плюсы и минусы и знает как со всем этим работать. И ее всеобъемлющее желание научить петь всех и каждого не перестает меня вдохновлять smile

    Понравилось
    1. Светлана Митина

      18.07.2018 at 15:10

      Машулечка, спасибо тебе огромное за отзыв и чудесные слова! give_rose Мы с тобой уже много лет и твой прогресс очевиден не только для меня, как твоего педагога. Это действительно был серьёзный и нелёгкий путь обучения вокалу «с нуля и до выступления на сцене» в прямом смысле этого слова, и мы обе помним, с чего ты начинала, когда начала заниматься у меня. Ты проделала огромную работу, главное — не останавливайся, развивайся дальше и постоянно укрепляй свои навыки, у тебя всё получится! yes good Всех благ тебе и успехов, люблю тебя и всегда тебе рада! heart kiss

      Понравилось

Оставьте комментарий

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.

Я и МОИ УЧЕНИКИ: видеозаписи выступлений
Поскольку поступил запрос (ибо некоторые мои читатели пишут мне по Обратной Связи), то я подумала и решила, что действительно будет
Это первое, что вам нужно прочесть!
Уважаемые учащиеся и коллеги, те, кто уже состоялся, как профессионал вокального мастерства и те, кто только подумывает о том, чтобы
Шесть ВОЛШЕБНЫХ ЗВУКОВ Цигун
Эта статья является продолжением, точнее, специальным дополнением к предыдущей статье «Лечебная магия ГОЛОСОВЫХ ЗВУКОВ: полное собрание и классификация по органам
Чем и как полечить голос
Не подумайте, что я безграмотная – под выражением «полечить голос» имеется в виду, естественно, лечение всевозможных «расстройств» голоса (голосовых связок),
Трансформация через МОЛИТВУ
«…И если кто-то в гибельной гордыне Слова святых молитв забыть готов, — Дозволь, чтоб я вернул его к святыне Могуществом
Техники Хоопонопоно и Симорон
Как я и обещала в статье «ПРЕОБРАЖЕНИЕ БЛАГОДАРНОСТЬЮ», данная статья будет её продолжением и рассказать я вам хочу об очень
Техники дыхания
Итак, надеюсь, Вы уже поняли, как нужно правильно дышать. Старайтесь дышать так постоянно, контролируя свое сознание, и со временем вы будете
Создание звука
Для начала разберёмся, КАК происходит создание звука. Как уже говорилось, очень важным фактором является дыхание. Выдыхаемая струя воздуха – это
Сложная супер-скороговорка «Лигурия»
Ну, и в довершение темы скороговорок, хочу представить вам супер-сложную скороговорку «Лигурия»    В общем-то, по сути, в «Лигурию» вошли,
Скороговорки для речи и дикции
Скороговорки для развития дикции – развлечение и неоценимая польза для речи   Каждый из нас знаком со скороговорками (чистоговорками) еще с раннего